[弦下腔]的演变源于对[尺调腔]的深化，结合了京剧[反二黄]的技巧以及越剧早期[六字调]的元素。作为D调下的胡琴曲式，它采用定弦1-5，与之相比，宫音位置降低四度，使其音色显得更加低沉和深邃。这也是它得名“弦下”的原因之一。

在20世纪40年代中期，艺术家范瑞娟将传统[六字调]与京剧旋律因素融合，在琴师的辅助下，为越剧创造了新的旋律形式——[弦下腔]. 它是对传统[尺调腔]的一种反响，是表达悲愤激情时所采用的主要声音。在经典作品如《梁祝》中的“山伯临终”，《祥林嫂》中的“风满天、雪满地”，以及《红楼梦》中的“宝玉哭灵”等场景中，都能感受到这种特殊的声音。

尽管其板式与原有之类似，但展现能力极为强大。由于它以较低的音域开始，并向上发展，“往上翻”的趋势使其高音区可达高音1至5，不同于其他乐曲更广阔的情感空间。伴随着节奏和板式多样化，更增添了表现力的丰富性。

在一些新编或重排剧目中，尤其是在描绘悲愤激昂、波澜壮阔情境时，如《北地王·呼天痛号进祖庙》、《情探·海神爷降下勾魂令》，这样的唱段充分体现出独特的声音魅力，这些都展示了音乐艺术家的创新精神和对传统文化遗产持续挖掘与发展的心愿。