近日，我有幸在温州越剧演艺中心欣赏了一场新编京剧移植的越剧《香莲案》。这部戏自2011年在第六届中国京剧节上获一等奖以来，便被誉为国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，并获得“文华剧作奖”。随后，它先后被多个院团移植，成为我国戏曲传统与现代结合的典范。

作为原京剧编剧，我对其取得的成就感到无比高兴，同时也深感兄弟剧种之间相互借鉴和再创造对于戏曲发展的重要意义。在这个过程中，不仅传承了有序，也推出了新人，这是非常不易的证明。可以说，这正体现了温州越剧演艺中心认真务实、努力创新的一面。

新编越劇《香莲案》的首次亮相，在温州得到了观众们热烈欢迎，甚至还吸引了来自天津的大批观众前来观看。这不仅显示了该劇種對於經典戲曲改編與傳承工作上的熱情，也展現了溫州在地戲曲文化的地位和影響力。

入場後，我注意到舞台設計與燈光效果都很精妙。從開場前的皇宫背景到虎頭铡，這一切都透露出創作者對故事細節處理的重視。我也印象深刻的是，尽管是女演员扮演陈世美，但她们通过声腔和表演技巧，将角色塑造得生动且富有生命力。

座谈会上，大家一致认为，《香莲案》的移植成功，是因为它既保持了原有的故事核心，又充分利用了越劇特有的表演风格，使得整部戏更具地方特色和独特魅力。此外，该作品还展示了一种历史反哺、回归和遥相呼应的意义，让人联想到古老戲曲之鄉——南戲在宋代形成于溫州已有一千年的歷史，這種跨時空的情懷讓人感受到了藝術創作背后的深厚文化底蘊。

总之，《香莲案》是一出具有浓郁地方色彩又富有时代感的小品，它不仅保留并发扬了传统文化，还以新的形式吸引着更多的人群，为戏曲艺术带来了新的活力。这样的作品确實值得我们每个人去支持、去欣赏，从而促进戲曲這個古老而博大的藝術形式繼續繁荣發展。