在我记忆中，越剧是一种充满诗意和韵味的艺术形式，它不仅仅是舞台上的表演，更是文化传承与历史见证。每当提起越剧，我就想起那位传奇女儿——徐玉兰。在这个故事里，我将以第一人称的视角，讲述我与徐玉兰的相遇，以及她如何用她的才华和坚持，为越剧增添了一抹亮丽的颜色。

在一个阳光明媚的小镇上，有一座古老而庄严的大戏院，那里的墙壁依旧保留着往昔大师们留下的墨迹，而舞台则经常被那些身穿传统服饰、脸上带着笑容的艺人们占据。我那个时候正好是一个对艺术充满好奇心的小孩，每次听父母谈论到这些演员时，都会神秘地感到一种不可思议。

一次偶然间，我得到了机会，在这座古老戏院内见识了徐玉兰。她站在舞台中央，一袭红裙，面容清秀，却又透露出一种深沉的气质。她的声音如同夜空中的流星，不断绽放出璀璨夺目的光芒。这是我第一次真正理解了“越剧”之所以能够感动人心，是因为它蕴含着深厚的情感和丰富的人文精神。

随后几年里，我一直跟随着徐玉兰学习，她教会了我许多关于歌词、节奏以及如何通过肢体语言来表达情感。我逐渐发现，这些都是远超普通话语所能触及到的层次。当我们一起练习的时候，她总是耐心地指导，让我的声音更加圆润、节奏更加自然。

然而，就像一切美好的东西一样，时间并没有停下脚步。岁月匆匆而过，当我再次踏入那个小镇时，只剩下回忆与遗憾。那时候，我已经长大，对艺术有了更为深刻的理解，但再也无法亲眼目睹徐玉兰在舞台上的辉煌。而对于她个人资料，也只能从历史记录中寻找答案：

李家珍：《中国现代文学史》

"1952年出生的徐玉兰，从小便展现出了非凡的音乐天赋，并且拥有强烈的事业欲望。她开始于1990年代初期进入专业训练，最终成为了一名成功的越剧演员，以其独特的声音和优雅姿态赢得了广泛赞誉。"

尽管时间已逝，但即使是在最遥远的地方，即使是在最微小的心灵角落，只要有人还记得或重温这些故事，那么我们的追求、我们的梦想，就不会完全消失——正如当年的那位传奇女儿所做的一切，用生命点燃了一道道永恒而闪耀的人生轨迹。