在过去的岁月里，越剧作为中国传统戏曲之一，它的历史悠久，其艺术形式独具特点。越剧流派创始人有著不可磨灭的功绩，他们不仅为我们留下了丰富多彩的文化遗产，而且他们对于戏曲艺术的贡献也将永远被铭记。然而，在世的越剧流派创始人已经不多，这一现象引起了人们对这一古老艺术形式未来的关注。

首先，我们需要明确的是，尽管“越剧流派创始人还有几位在世”这个问题本身是有一定实际意义的问题，但它背后的含义更深远。在当今社会，对于任何一种文化艺术形式来说，都要不断地进行更新与发展，以适应时代变化。这也是为什么现在越来越多的人提倡新一代演员和导演去探索、去发掘更多新的表达方式，从而推动这门传统艺术走向现代化。

其次，这种变革并非简单地是一种外在形态上的改变，而是内涵深刻的一种转变。例如，通过融合其他不同的音乐元素，比如爵士乐、摇滚乐等，使得原本比较保守的大众接受范围得到扩大。而且，不断地改进技术手段，如使用现代音响设备，让观众能够更加清晰地感受到每一个细微的声音，也增强了观影体验。

此外，还有着一些较为根本性的改变，比如说从专业角度出发，将原有的教学体系进行改革，使之更加符合现代教育理念，从而培养出更多具有创新精神和实践能力的人才。此举不仅能保证未来某些重要位置上有足够的人选，更能促使整个领域朝着更加开放和包容方向发展。

最后，有关如何保护和推广这种非物质文化遗产的问题同样值得关注。在科技日新月异的大环境中，用数字媒体等手段记录下这些珍贵资料，并通过网络平台让它们可以被全球范围内的人们所了解到，这无疑是推广这一文化遗产的一条重要途径。而同时，对于那些已经失传或濒临消亡的小型地方戏曲，可以通过跨界合作等方式加以挽救，使其焕然一新重新回归舞台，为后人的学习提供宝贵资源。

总之，无论是对现存的问题还是潜在挑战，只要我们都能保持开放的心态，不断探索与尝试，就一定能够找到适合当前社会发展需求的解决方案。因此，无论是在近期还是长期内，都应该积极寻求各种机遇，加速这个过程，同时也让这门古老而又美丽的艺术活下去，为后辈子孙留下宝贵财富。