越剧作为中国南方的重要戏曲形式之一，其历史悠久，艺术价值极高。其中“越剧十姐妹”这一概念，在当代文化中占有特殊的地位，它不仅代表了一个时代的演艺风云，更是对传统艺术深度挖掘和推广的一次重要尝试。

首先，我们需要了解“越剧十姐妹”的概念。这一称呼并非指的是某个特定的演员群体，而是一种形容那些在20世纪初期活跃于上海等地，主要以表演越剧为职业的女性艺人的总称。这些女演员们不仅精通唱腔，还擅长各种京、粤、弋等其他地区的戏曲技巧，是当时上海乃至整个华南地区最具影响力的专业女伶团体。

然而，由于早期资料有限，我们无法确切知道所有参与者的大名。不过，有一些知名的越剧大师如柳亚子、沈雁冰等，她们都是那个时代非常著名的人物。在他们之后，一批又一批年轻有才气的小伙伴也纷纷涌现，他们通过不断地学习与实践，不断丰富和发展了这门艺术，使得越劇更加生动活泼，并且吸引了一大批观众。

其次，要评价这群人在中国传统戏曲史上的位置，我们可以从以下几个方面来看：

文化承载：作为一种深厚文化底蕴的载体，越剧自古以来就被视为一种高雅文人之乐，它所承载的是浙江及周边地区独有的历史与民俗情感。而那些身穿红裙金莲舞台上的女子，她们用自己的生命去诠释这种情感，让人们通过她们的情感共鸣，从而更好地理解和珍惜这种文化遗产。

艺术创新：每一位“ 越劇十姊妹”成员都以其独特的声音和舞台表现力，为这个古老而神秘的艺术形式带来了新的生命力。她们不仅能够流利唱出《蝶恋花》中的词句，也能以优美姿态表达《牡丹亭》中的悲欢离合，这些都是对传统戲曲技法的一种革新和完善。

社会影响：她们不仅是在舞台上展现才华，而且还将自己的声音带入到日常生活中。她们通过歌声抒发爱国主义精神，将自身的事业与国家兴旺发达紧密相连，因此她們對於當時社會風氣與藝術發展起到了不可忽視的地位作用。

教育意义：对于后来的年轻艺人来说，“ 越劇十姊妹”成为了学习对象，无论是她的表演方式还是她的音乐素养，都给后辈提供了宝贵的教材。同时，对于观众来说，她們為後來對傳統戲曲產生的認識也是極為重要的一環，因為她們將過去無聲之聲轉化為現在聽眾的心靈觸動。

综上所述，“ 越劇十姊妹”的存在无疑为我们留下了一笔宝贵财富——那就是关于如何把握过去，怎样让它成为现在，同时又要让它充满未来意味的一份智慧。因此，当我们谈论到它们在中国传统戏曲史上的位置时，就不能简单地下定评分，而应该更多地从多个维度进行思考，以此来全面认识并尊重这些卓绝人物所创造出的巨大的历史价值。