幸熙（1924～1977）致力于舞美设计，担任中国戏剧家协会理事及中国美术家协会理事。原名赵之祺，他出生于浙江绍兴的赵家坂村，从小便对艺术充满了热情。在1939年，他进入了绍兴私立觉民美育院学习绘画。随后，在1941年，他成为上海南林丝织厂的练习生，并在1944年加入上海千里绸庄，负责纹样图案设计。在业余时间，他参与雪声和东山越艺社的装置设计、宣传工作以及风俗顾问等职务。

1950年4月12日，幸熙参加了华东越剧实验剧团（即后来的上海越剧院）的舞台美术设计工作。随后，在1952年，他被任命为华东戏曲研究院艺术室的美术组长。在1955年的某个时刻，他转而加入上海京剧院，担任过多种职位，如美术组长、艺术室副主任和工场主任。此外，还在1965年当选为上海京剧院党总支，并在1970年的某个时期，被调至上海五七京剧训练班担任行政领导工作。

自从1950年代初开始直至他的去世，那些精彩绝伦的舞台布景和服装作品成为了他留给我们的宝贵遗产。他主导或参与了超过40部戏曲作品中的舞台布景设计，其中包括《北地王》、《杨门女将》、《淝水之战》、《野猪林》、《白蛇传》以及《红色风暴》，这些都是中国戏曲史上的经典之作。此外，还有著名的越剧作品如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》和《春香传》的服装设计，这些都展现了他对于历史风俗与现代审美观点相结合的独到见解。

幸熙不仅仅是一位卓越的人物，更是文化贡献者。他曾获得第一届全国戏曲观摩演出大会上的舞台美术设计奖，并且有着深厚的地道韵味，其布景通常带有一种丰富而细腻的情感表达，同时也能很好地体现各类故事背景。而在服装方面，则更注重人物特质及其所处时代环境，同时又不失现代审视眼光，使其成为了一代先驱，为戏曲界树立了一面旗帜。

此外，由于其对于中国古代服饰进行深入研究，对待这个话题持有浓厚兴趣并积极探索，因此发表过多篇文章，如《戏曲服装设计》、《戲曲現代劇服裝設計》，并且还兼任过一些教育机构教授课程，比如在1958年的某个时段内，即便是在忙碌中，也没有忘记教书，而是在身边寻找资料以编写关于中国古代服饰史的大型著作，但遗憾的是那些资料最终因为历史原因而丢失殆尽。

尽管如此，当文化大革命结束后的1974年期间，幸熙依然坚持己见，不断搜集资料，最终积累下大量相关照片和文字材料，这些珍贵资源得到了市政府高度评价，并成立专门研究团队继续进行深入分析。这一伟大的精神一直激励着每一个追求知识的人，让我们铭记这位伟人的精神与成就！