在中国传统戏曲中，越剧算不算戏曲是一个值得深入探讨的话题。越剧源自南宋时期的杭州，发展至今已有数百年的历史，它以清新脱俗、优雅流畅的艺术风格赢得了广泛赞誉。然而，关于它是否真正属于中国传统戏曲这一范畴，有着不同的意见和解释。

首先，我们需要明确什么是“戏曲”。在汉语中，“戏”指的是表演艺术，“曲”则意味着歌舞或音乐。因此，戏曲可以被定义为结合了唱念打动的一种综合性艺术形式，其内容往往涉及史诗、传奇、民间故事等多个方面。在这个意义上，可以说任何一种结合了这些要素并且具有较强地域特色的表演艺术，都可以被称作一种地方性的“戲曲”。

从这个角度出发，我们就能更好地理解为什么越剧会被视作是中国传统戏曲的一个分支。无论是在其歌词创作还是舞蹈表现上，都充满了浓郁的地方色彩和民族特色。这一点在于其独有的语言风格——清音腔调，以及一系列特定的舞蹈动作，如“披肩摆动”、“手势对话”，这些都与其他主要的大型剧种如京剧和粤剧不同。

然而，对于一些学者而言，他们认为一个真正的“戲曲”，必须具备一定的地位和影响力，而这对于许多地方性的表演艺术来说可能并不成立。而根据他们的标准来看，那些没有进入全国范围内广泛流行或者没有达到某种程度上的普遍认可的小型或地方性表演形式，比如山东评弹、江苏黄梅腔等，就很难被归类为正宗的“戲曲”。

此外，还有一部分人认为，从文化遗产保护角度出发，即使某些地区性的表演形式未能完全达到大众化，也应该得到尊重，因为它们本身就是中华民族宝贵财富的一部分，不应仅仅因为缺乏足够的人气而否定其存在价值。此时，这些地区性的表演形态便通过其独特性质获得了一席之地，并成为当地乃至国家级别文化遗产保护项目之一。

综上所述，在讨论越剧是否算做一个完整意义上的“戲曲”的问题时，我们应当考虑到它所承载的情感、历史以及地域特色，而不是简单将其与那些主导整个国家文化领域的大型剧种相比较。在现代社会中，无论是作为单一地区文化现象还是跨区域交流工具，每一种类型都有自己不可替代的地位，同时也各有自己的不足之处。

最后，从实践层面来看，无论我们如何评价这种分类问题，最终决定权还在于人们对于这种美学体验的心理接受程度。如果越劇能够继续保持自身独立的地位，同时不断创新，不断吸纳新的观众群体，那么即使有人对它是否真的属于传统戲曲这一概念持疑问态度，它仍然会是一门重要且活跃的艺术形式，是我们共同珍视和庆祝的地方文艺瑰宝之一。