越剧大联唱，作为中国传统戏曲中的一朵奇葩，它以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴赢得了无数人的喜爱。其中，“十二声”是指越剧演员在表演时发出的不同音色，这些声音不仅仅是简单的歌唱，更包含了丰富的情感、深邃的哲理和浓郁的人文关怀。

首先，我们要理解“十二声”的概念。在越剧中，每个角色都有自己的独特的声音类型，从高音到低音，从清脆到浑厚，每种声音都承载着不同的情感和意境。这些声音就像是一支精心编排的大合奏，每一个细节都经过精心挑选与安排。

接下来，让我们来探讨一下“如行军八阵图”的含义。在古代战争中，八阵图是指战士根据地形、风向等因素布局兵力，以达到最大化打击效果的策略。而这里将“十二声”比喻为“行军八阵图”，意味着每一位演员都是一个小组成，而整个表演则是一个宏大的战略布局。这不仅体现了越剧表演者的专业技能，更反映了他们对艺术表现力的极致追求。

在12首越剧大联唱中，每一首都是一个独立的小宇宙，但它们又共同构成了一个庞大的艺术世界。例如，《红楼梦》中的《狭影难逃》的悲凉情绪，《水浒传》中的《梁山好汉》的豪迈气概，《西游记》中的《桃花依旧》的神秘幻想等等，这些作品通过不同的故事线索展现出人类社会各个层面上的复杂多样性。

更值得注意的是，这些大联唱作品往往融合了大量民间故事和历史事件，使得它们既具有很强的情感吸引力，又能够触及人们的心灵深处。例如，《断桥残梦》讲述了一段悲恋佳话；《夜雨春风》描绘了一幅生机勃勃的春日景象；而《东风不与周郎便》，则通过对历史人物生活的小细节描写，展示出了人性的光辉与阴暗。

此外，不可忽视的是，在12首越剧大联唱背后，还隐藏着众多作曲家的智慧，他们运用音乐元素，如旋律、调式、节奏等，将故事内涵转化为听觉语言，使观众在没有文字的情况下也能领会到作品的情感内容。此举不仅增强了观赏效果，也推动了更多非典型听众去欣赏并了解传统戏曲文化。

总结来说，“十二声如行军八阵图”这一比喻揭示出了越剧大联唱在结构上紧密联系于传统文化，并且充满创造性地融入现代审美需求。在这个过程中，不同的声音类型相互呼应，就像是战场上各路英雄汇聚，一起为了胜利而奋斗。而最终呈现给我们的，是一幅充满生命力的画卷——这就是为什么人们称赞12首越剧大联唱之所以成为经典，因为它以一种独特而优雅的方式，展现出中华民族悠久历史遗留下的宝贵精神财富。