在中国戏曲的众多传统剧种中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和演唱风格赢得了广泛的赞誉。其中，《杨怀女斩夫》这一全剧作品因其深刻的人物塑造、精妙的情节布局以及对女性力量展示的一系列独到手法而备受关注。那么，在探讨《杨怀女斩夫》这一作品时，我们首先需要明确它所蕴含的艺术价值。

首先，从历史文化角度来看，《越剧·杨怀女斩夫》作为一部集结了当代观念与古典美学于一体的戏曲佳作，其展现出的历史背景与社会环境是非常值得研究和学习的地方。这部戏曲不仅是对过去时代的一个回顾，更是一种对于现代人道德观念、性别角色的重新审视。

其次，从艺术表现形式上分析，这部全剧通过巧妙运用越剧特有的“三大功劳”——歌（歌词）、跳（舞蹈）和说（说话），将故事中的冲突和人物情感表达得淋漓尽致。在这过程中，演员们通过精湛的手法，如语言表达、身体语言等，使观众能够直观地感受到人物的心理状态，增强了戏曲的情感吸引力。

再者，从角色塑造角度出发，《杨怀女斩夫》中的主角不仅是一个勇敢无畏的大胆女性，更是一个有着坚定意志且富有智慧的人物。她在面对丈夫背叛后的痛苦之余，并没有选择悲观失望，而是选择了一条自我救赎之路，她用刀剑反击敌人，显示出了她那顽强不屈的一面。而这种形象，不仅提升了她的个人魅力，也为后世女性树立了一座光辉的榜样。

此外，还值得注意的是，这部全剧还承载着一种对于性别平等的思考。在传统社会中，由于文化习俗和家庭教育，对男性通常给予更多尊重，而女性则被认为应该温顺依附。然而，《杨怀女斩夫》的出现打破了这些刻板印象，为女性争取到了更大的独立权利，同时也提醒人们要更加公正地看待男女之间的地位差异。

最后，要谈及《越剧·杨怀女斩夫》的艺术价值，就不能忽视它在推动传统文化发展方面所扮演的角色。在当今这个快速变化发展的大环境下，不少年轻人的兴趣转移到电子游戏或其他新兴媒体上去，但这并未阻碍《越劇·楊懷娘刺殺丈夫全劇》的影响力，它依然能够吸引大量年轻观众前来观看，并且激发他们对于本土文化认同感。此举既保留了古老文艺形式，又能适应现代人的审美需求，是一种高效率、高质量结合起来的小型化、大众化发展方式。

综上所述，《越劇·楊懷娘刺殺丈夫全劇》作为一部杰出的民族优秀戲曲，其深厚的人文底蕴、丰富的情节内容以及独具特色的艺术表现形式，都为我们提供了一种宝贵的精神财富。因此，无论从历史意义还是文学价值来讲，它都是中国戏曲史上的一个重要篇章，也是我们应当珍惜并继续弘扬下去的一笔瑰宝。