《五女拜寿》是一部源自中国古代戏曲的经典剧作，其深厚的文化底蕴和丰富的情感内涵，使其成为越剧演员们传承与发展的宝贵财富。随着时代的进步，越来越多的人开始思考将这部作品搬上大银幕，并以现代影视手法呈现给新一代观众。然而，这样的跨界合作不仅需要对原作有深刻理解，还需巧妙地融合传统与现代、艺术与技术。

首先，我们要明确的是，《五女拜寿》作为一种艺术形式，它自身就包含了丰富的情感和深刻的哲理。这一点是任何改编工作都必须遵循的一条基本原则。在制作过程中，无论是对角色的塑造还是情节安排，都必须坚持这一精神，即使是在采用最为先进的技术手段进行表演或拍摄时，也不能忘记这份根植于文化底蕴中的灵魂。

其次，要想让《五女拜寿》这个故事能够在新的媒介上生根发芽，就需要创新而又恰到好处地改变一些元素，比如场景设计、服装搭配、甚至音乐配乐等。而这些变化，不仅仅局限于外在表现，更应体现在角色心理描写上，让观众能够从中感受到人物内心世界的真实反映。

此外，在制作过程中，应该注重科技与艺术之间相互促进，而不是简单地将两者割裂开来。例如，可以通过高级特效实现某些难以现场模拟的情境，同时也可以利用数字化设备记录下每一次精彩瞬间，从而为后续剪辑提供更多可能性。此外，对于音响效果来说，可以结合古老音乐器材和现代录音技巧，将传统旋律带入至今，以达到既保持历史风格又具有未来感的一致性。

当然，对于这样一个跨界项目来说，最重要的是团队合作。在这样的合作中，每个成员都扮演着不可或缺的一角——导演负责整体构思并指引方向；编剧负责文本创作并保证内容质量；摄制组负责捕捉画面美学；以及演员们，他们是整个故事生命力的核心，是所有其他工作成果所依赖之上的基础。

最后，我们还不能忽略了市场需求的问题。虽然我们追求的是艺术性的完美，但同样重要的是考虑到广大观众对于这种类型影片的心理预期和实际接受程度。在选择题材时，应充分考虑社会环境、文化背景及受众偏好，以确保电影能获得成功并且被广泛接受。

综上所述，在制作《五女拜寿》越剧电影时，技术应用和创意表达应当如何协调一致？答案就是：既要维护原作精神，又要适应时代发展；既要保持传统韵味，又要吸收现代元素；既要尊重专业技能，又要注重团队协作；既要追求艺术价值，又不要忽视商业可行性。这是一个复杂而又充满挑战的问题，但正因为如此，它也成为了推动文化遗产更新再生的关键环节。