在快速发展的时代背景下，不同文化形式面临着前所未有的挑战。越剧作为中国戏曲中的一个独特存在，其传统艺术魅力与时俱进、不断创新是其能否在当代社会中生存和发展的关键。在探讨这个问题之前，我们首先要明确“越剧是戏曲中的一个吗”这一概念。

越剧源自中国浙江省绍兴地区，是一种以南音为主导的戏曲，它融合了古典诗词、历史故事和民间生活元素，以优美的声音和精湛的舞蹈表现出色。它不仅是一种表演艺术，更是一种深厚的文化积淀，是中华民族精神的一部分。

然而，在快速变化的世界里，越来越多的人开始质疑这种古老而复杂的艺术形式是否能够适应现代人的审美需求。许多人认为，只有那些具有创新性和商业价值的手法才能够吸引年轻观众，而传统艺校则被视为保守与死板。

因此，为了让越剧在现代社会中继续发扬光大，就必须找到有效地将其传统魅力与现代元素结合起来，使之既能保持原有的特色，又能满足年轻一代对于新鲜感和互动性的追求。这是一个既需要技术手段，也需要创新的思维过程。

首先，从技术层面上讲，可以通过数字化手段，如网络平台、社交媒体等，将越剧内容向更广泛的人群推广，让更多人了解并欣赏这门高雅艺术。此外，还可以利用VR（虚拟现实）或AR（增强现实）技术，为观众提供沉浸式体验，让他们亲身体验到每一次精彩纷呈的情节，这无疑会增加他们对这门艺术形式的兴趣。

再者，从教育方面入手，对于培养后续继承人来说，也非常重要。可以通过设立专项课程，或举办工作坊等活动，让学生们从小接触到这门艺，并通过实际操作学习掌握技巧。而且，还可以鼓励一些青年学子加入专业团队，他们带着新的视角去理解并改造这些古老文本，使之更加贴近当下的生活状态。

此外，在组织展览及表演上也应该采取措施，比如采用不同的场景设计，加强现场互动环节，以及邀请不同行业的人士共同参与，这些都有助于提升观众参与度，使得整个体验更加丰富多彩，从而吸引更多年轻人的关注。

最后，要实现这一目标，还需要政府以及相关机构的大力支持。一方面，可以通过政策扶持，如提供资金资助、税收减免等；另一方面，也要加大宣传力度，提高公众对这种非物质文化遗产重要性的认识，让人们意识到保护好这种宝贵财富对于国家文化认同乃至民族自豪感都是极为必要的事情。

总之，要想让 越剧 在现代社会中继续繁荣昌盛，就必须借助科技创新、教育改革以及政府支持等多方面因素，把握时代脉搏，与时俱进，不断寻找突破口，以确保这门千年的古典艺术能够在未来几十年的时间内得到健康稳定的发展，并最终成为全球范围内受欢迎的地标性作品之一。