单仰萍的艺术生涯始于童年，她在家中就接受了传统越剧的训练，师从一位著名的越剧表演者。她的老师不仅教授她如何唱、跳，还教会了她如何塑造角色，如何与观众建立情感联系。

单仰萍曾经谈到，她在成长过程中的一个重要转折点是接触到了外国戏曲。她说：“我记得第一次看西方歌舞伎时，我被它独特的表演风格深深吸引。它不仅仅是关于唱歌和跳舞，更是一种文化交流和对话。” 这次体验让她意识到越剧不应该局限于传统，而应该向现代化迈进，同时保持其根源性。

作为一名越剧演员，单仰萍非常注重角色研究。她每一次扮演一个角色的时候，都会仔细阅读原著，了解人物背景和心理状态。这一点也反映在她的访谈中，她提到：“我认为，每个角色都有自己的生命力，它们需要通过不同的方式来展现。”

除了专业技能之外，单仰萍也非常重视对观众的理解。她认为，与观众之间的情感沟通是成功表演的关键。“当你站在舞台上时，你要知道你的每一个动作、每一句话都会影响到观众的心理状态。你必须能够读懂他们，让他们感觉自己也是故事的一部分。”

随着时代的发展，越剧面临着前所未有的挑战。在这个多元化和全球化的大环境下，不少人担心这门古老艺术形式将失去它的地位。但对于单仰萍来说，这些挑战并不是负面的。“我相信，只要我们能够不断创新，不断地融入新的元素，同时又保留我们的传统，那么越剧一定能够迎头赶上。”