越剧，中国南部地区的一种古典戏曲艺术形式，以其独特的唱念做打和表演风格闻名于世。它不仅在本地有着深厚的文化底蕴，而且也在全球范围内享有盛誉。其中，越剧中的“全本”或“全套”表演是指完整呈现一出戏曲作品的所有部分，从开场到收场，不留遗漏。这一艺术形式不仅体现了当代艺术家的才华，也保留了大量历史与文化信息，是研究中国传统戏曲史、音乐学、舞蹈学等领域的一个重要资料。

徐玉兰是一位著名的越剧演员，她以其卓越的唱腔功力和精湛的舞台表现力，在国内外赢得了广泛赞誉。在她的长寿晚年，一些经典角色被重新编排为“哭灵”，即模拟逝者魂魄还乡的情景，这样的表演方式既展示了她作为一名艺人的高超技巧，也让观众感受到了一种深刻的人文关怀。

然而，无论是《越剧》还是任何一种传统艺术，它们都面临着时间推移带来的挑战。随着社会发展变化，以及新兴媒体技术不断进步，人们对于文化消费模式和内容需求也发生了变化。那么，未来几代人如何看待这些历史悠久而又具有强烈地域特色的事业？我们需要探讨的是这类作品是否能够适应新的环境，而不是简单地将它们视作过时。

首先，我们可以从教育角度来分析这一问题。在学校中，对于越剧及其他地方戏曲进行系统教学已经成为必备课程之一。而对于一些特殊节日或者文化活动中展现这些古老艺术形式，则更是不可或缺的一环。此外，由于网络技术的大幅提升，现在人们可以通过各种平台（如视频网站、社交媒体）轻松接触到这些古典美术，使得跨区域交流更加便捷。

此外，还有一点值得注意，那就是对传统艺人的现代化处理。如果我们能够找到一种既尊重原创，又能吸引新观众群体加入参与互动的话语方式，比如通过互联网上的线上互动平台，将他们真正融入到这个世界之中，这无疑将使得这种类型的事业得到更好的流通与发展。

最后，我们不能忽略的是，对于那些对历史感兴趣并且愿意深入了解的地方戏曲爱好者来说，他们可能会因为徐玉兰这样的传奇人物以及她所扮演角色的悲情故事而产生共鸣。此时，如果能结合现代科技手段，如VR/AR等技术，让后辈们亲身体验那种由徐玉兰所塑造出的角色，那么这种直观和沉浸式体验一定会让他们对这门艺术有一个全新的认识，并激发他们继续学习与保护这一宝贵财富的心理暗示。

综上所述，无论是从教育角度还是市场开发策略来看，都充分说明了未来几代人对于像《越剧》这样的东西仍然持有极大的热情和期待，只要我们能够创新思路，把握时代脉搏，将过去与现在相结合，为后继者的发展奠定坚实基础，这份精神就会永远活下去，就像那句歌词中的"世间万象"一样，被更多的人理解并珍惜起来。