越剧以其独特的艺术特色，深受观众青睐。它更适合表演古装文戏，其优美、细腻、纯朴和儒雅的风格使其在数十年的革新创造中脱颖而出。如果要用一句话来概括越剧的表演艺术特色，那就是“中国戏曲的抒情写实化”。越剧通过将传统戏曲写意表现手法与话剧或电影中的写实手法巧妙结合，既能真实地展现人物生活，又能够体现出戏曲独有的形式美。

例如，在《回十八》一折中，范瑞娟饰演的梁山伯，他重登“十八相送”的路途，一路所过的山水桥庙亭都是虚拟的情景，但她运用的身段动作却是严格遵循着戏曲程式。范瑞娟首先抓住了梁山伯此刻此地的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，然后根据人物情绪需要设计动作，使整折戏层次分明，视象清楚，情真意切，有强烈感染力，同时也让观众充分欣赏到了演员优美的身段。

越剧还有一大特色——有规范的自由动作。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式。这套程序既作为表演规范使用，又可以在现实主义表演方法下根据不同剧目和人物需求赋予新的内容和活力，使之常用又常新。

如徐玉兰在《红楼梦》中扮演贾宝玉，她挥舞佛珠轻快上场恰到好处地展示了贾宝玉旁若无人清逸自得的心态。而在《西园记》中，她哲学张继华出场时，却是在高坡深处拨开花枝翘首纵目满园春色，这样的突破既符合人物个性，也契合韵律节奏。

最后，越剧还有融编导音美为一体风格完整统一综合体，以塑造人物形象为核心，使得表演产生撼人心魄效果。这种魅力集中于吸引观众关注角色命运，在“假戏真做”中引起强烈共鸣，从而得到美感享受。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，将音乐与表演交融催人泪下；祥林嫂的《问苍天》、《阳告行路》，敫桂英的一些精彩篇章，都具有牵心动魄的情感力量；《寄方拷红胭脂·寻思》，情景声浑然一体，让人回味无穷。这都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。