戴平倾力打磨，中央新影集团倾心打造的中国第一部水墨风格越剧艺术电影《蝴蝶梦》，以其视觉图式上的创新尝试，为中国戏曲艺术的电影化开辟了一条新的路径。古典梦幻浪漫越剧电影《蝴蝶梦》，是一部数字合成电影的试水之作，它把水墨画的黑白色彩与越剧写意风格融合在一起，体现出“古典梦幻浪漫”的特色。

戏曲是一种虚拟的艺术，其特征是“出之贵实，用之贵虚”。中国的水墨画也讲究“虚实相生”、“计黑当白”，无画处也有画。《蝴蝶梦》采用虚拟合成技术，把戏曲艺术与水墨艺术巧妙地结合起来。这是写意艺术的一个创造。

电影开始，田秀顾影自怜，一曲“亦真亦幻，如梦如真，庄周兮？王孙兮？试妻未到真火候，先动了真心……”在一块不大的平台上演唱，以水墨画作背景，如同置身于一个曼妙而又神秘的地方。观众看后，不禁感慨：“戏曲电影，原来可以这样拍。”绝配黄金搭档王志萍和郑国凤，这对演员，在《蝴蝶梦》里，可谓难得“绝配”。

她们在虚拟演播室内，以蓝色为背景，每人饰演了几个性格截然不同的角色，将五个角色塑造成形，使观众仿佛置身于那个时代，与他们共度时光。每一次转换，都像是翻阅着历史的一页，让人既惊叹又沉醉。

此外，《蝴但》还采用了不少特写镜头，将舞姿、表情、眼神、手势放大给观众看，使得远距离观看舞台艺术更具视觉冲击力和深刻感染力。每一个细节都透露出这部作品独有的魅力，让人忘却时间，一切都围绕着那首歌，那些人物，他们的情感和故事。

文辞典雅、文学性强，《蝴但》的编剧吴兆芬使剧本思想高度升华，它非但把传统戏曲对田秀指责颠倒过来，更寄予深切同情；同时，对庄周所作出的意味深长自责表示理解，而田秀则唱道：“虽恼他荒唐太过分，我爱到深处宽容留。”两者都不失为一种新的人生感悟，全剧赞美人性，同时批判并谅解，也赢得了现代观众的心。

旅日设计师李锐丁设计的手工艺品中，有现代感，却不失传统美丽别致，是一幅生命力的展现。而五位演员一台戏，无论从创新还是节约成本来说，都极富意义。在这个以前卫时尚理念下，《蜂舞》为越剧舞台吹来了一股清新的风，为它重新赋予了新的生命力。在银幕前，我们也能看到那些粉嫩嫣然的小花朵，在那里盛开，最终引起我们的掌声喝彩，这真是编导们意外收获的一笔财富。