越剧，作为中国南方的一个重要戏曲艺术形式，它以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴在国内外享有盛誉。越剧流派创始人不仅是这门艺术形式的奠基人，也是我们今天能够欣赏到这份美妙之作的原因。然而，当提及“越剧流派创始人还有几位在世”时，我们不得不面对现实，那些曾经为我们的文化宝库添砖加瓦的人物已经不多了。

首先，我们要认识到的是，虽然那些伟大的艺人的肉身已然离我们远去，但他们留下的精神、技艺和思想却依然活跃在每一场越剧演出中。无论是当年他们亲自登台表演，还是后来的弟子们继承并发扬光大，他们共同为越剧注入了生命力，使得这个古老而又新鲜的心灵世界得以延续。

其次，在这些传统艺人的影响下，一批又一批新的演员涌现出来，他们致力于将前辈们遗留下来的技巧与现代审美相结合，以一种更加生动、贴近生活的情感来诠释越剧。这一点体现在他们对角色刻画上的细腻，以及对歌词内容理解与表现上的深刻，从而使得 越剧不仅保持了它原有的魅力，而且还不断创新，为观众带来了全新的视觉体验。

再次，要看到的是，即便是在一些老一辈艺术家的逝世之后，他们所建立起来的事业也没有因此衰败，而是在后人的努力下被进一步完善和发展。在这样的过程中，不少优秀的青年艺术家通过学习和研究这些历史人物的手法，将它们融入自己的作品中，这种跨代交流也是推动艺术进步的一大力量来源。

此外，在社会各界以及政府部门的大力支持下，越来触目的关注度也不断提高。例如，由于媒体报道等多种因素导致，对于那些仍然存活着但年事已高的老戏迷来说，有机会见证或了解这些传奇人物，无疑是一件非常珍贵的事情。而对于年轻一代，则可能会激发更多兴趣，从而走上这个充满诗意与情感的地平线探索未知。

最后，不可忽视的是，对于那些已经过世但影响巨大的明星，其名字常常成为人们讨论的话题。此类讨论往往涉及到他们个性的塑造、表演风格以及对文本解读上的独特见解等，这些都是学术价值极高且具有启发性的话题，可以让人们更深入地理解并欣赏这一 艺术形式。

综上所述，无论从哪一个角度看，“越剧流派创始人还有几位在世”是一个复杂的问题，但同时也是一个既充满挑战又饱含希望的问题。当我们思考如何保护好这份宝贵遗产时，就必须既要尊重历史，又要勇于创新，同时也要利用各种手段确保这一文化瑰宝能够被尽可能多的人群所接纳，并继续繁荣昌盛下去。