在清朝咸丰年间，浙江嵊县一带流行的“落地唱书”曲调主要来源于当地民歌小调以及佛曲中的“宣卷调”。这些曲调随着艺人们的改造和演绎，逐渐形成了几种基本的唱书调。其中，“四工合调”、“哀哀调”和“呤哦调”是当时最为人熟知的三种主要唱书调。

“四工合调”流行于嵊县剡溪以北地区，其曲調純朴簡單，充滿鄉土氣息。它没有固定的格式，演唱者可以根据情感需要灵活变化，并常在唱詞中加入方言土语，以增強曲趣。因此，它被称为“四工合調”。

另一方面，“哀哀調”，又名為[一点红]，其曲調較舒展，也曾广受欢迎。

而[呤哦調]（或稱[呤嗄調]）則是“落地唱書”的代表性曲調之一，最有代表性的也是最長流傳的一種。它對越劇音樂發展起到了重要作用。

关于这段历史，有说法称之为[湖調]，因为它吸收并融化了湖州诸多艺术元素。而后来人们根据其特有的帮腔，如"呤哦依呤哦"作为衬词进行演奏，所以定名为[呤哦調].

值得注意的是，这些音符因为南北两派艺人的差异，又分为了南、北两大派别：“呤哦南調”，也称為喊風或者開口，那么其特点就是旋律夸度较大，常用三、五度跳进，从而表现出粗犷有力的风格；而且由于旋律多处于高音区，则被称為喊風高低，而如果旋律活动于中音区，则成为喊風平低。这类音乐板式简单，大部分都采用中板，但节奏变化上则有快慢之分。

此外还有哭腔，是表现力比较丰富的一种表达方式。

至於北區，這裡稱作「閉口」或「打鼓」，旋律平稳，说唱性强易学易记。這類音樂板式相當豐富，有慢、中、快散等不同的節奏，以及哭腔、断工、高声等各種不同风格與情感表現。

1906年，“落地唱书”首次搬上了舞台，为早期越剧奠定了基础。在那个时候，它虽然仍然使用了之前那些传统的音乐形式，比如还在使用那段时间内非常流行的《蝶恋花》、《碧波潭》等作品。但是，由于越剧音乐已经开始发展壮大，不仅仅局限于一个地方，更具有广泛的人文关怀和深厚的情感底蕴，因此，在表达上更加细腻，更能触动观众的心弦。这场革命不仅改变了越剧本身，还影响到整个中国戏剧界，对后来的许多戏剧类型产生深远影响，使得越剧成为了中国传统文化的一个宝贵遗产，也让这个古老城市永远留下了一份不可磨灭的印记。