在越剧教唱的过程中，教师和学生都应该对节奏感有着深刻的理解，因为它是表现戏曲艺术性和情感的一种重要手段。要帮助学生掌握越剧的节奏感，我们可以从以下几个方面入手。

首先，了解并教授基本的音乐知识。这包括音符、拍子、强弱等概念。通过简单的音乐理论教学，可以帮助学生更好地理解歌词中的节奏变化，从而在演唱时能够准确把握每个字词应有的发声方式。

其次，使用视觉辅助工具进行教学，比如打击乐器或电子设备播放标准版曲，这样可以让学生听见正确的声音和节奏，并且通过跟随这些声音来练习自己的发声。这样的方法对于初学者来说尤为有效，因为它可以帮助他们建立起一个清晰的内心节拍。

再者，模仿老师或专业演员进行实践训练。在学习新曲目时，让学生观察老师如何用不同的方式表达同一句台词，以此来体会不同风格下的节奏感觉。此外，还可以要求学生自己尝试不同的表达方式，看看哪一种最符合自己的口味，同时也能提高他们对节奏感的直觉认识。

此外，对于较难掌握的地方，可以分解成小部分逐步练习，一步一步加快速度，使得整体上更加流畅自然。在这个过程中，不断地给予反馈，如提醒注意力不集中时要调整呼吸；提醒过度紧张导致的声音变得生硬；或者建议增加动态变化以增强表达效果等等。

最后，不断地进行即兴演绎，让学生将所学应用到实际场景中去。即使是在课堂上，也许只有几分钟时间，但这对于培养灵活应变能力至关重要。当他们面临各种意料之外的情况时，他们需要迅速适应新的环境，而这种技能也是在日常课程中学到的一个重要组成部分。

总结来说，要想让你的师徒双方都能够享受越剧教唱带来的乐趣，就必须注重培养与提升对越剧特有风格及歌曲内涵深刻理解的人才。在不断探索、实践和创新中，不仅能激发学习者的热情，而且还能够塑造出更多具有独特韵味与魅力的新一代越剧演员。这正是“越剧教唱跟我学发声”这一主题所蕴含的一种美妙愿景——希望通过我们的努力，为这个古老而又现代化发展中的艺术形式注入新的活力。