在清朝咸丰年间，浙江嵊县一带流行的“落地唱书”曲调主要是当地民歌小调和佛曲中的“宣卷调”。这些曲调经过艺人的改造，在茶楼酒肆中形成了几种基本的音乐风格，其中[四工合调]、[哀哀调]和[呤哦调]是最具代表性的三种唱书调。

[四工合调]流行于嵊县剡溪以北地区，其特点是纯朴简洁，具有浓厚的乡土气息。演唱者可以根据情绪需要灵活变换，并常用方言土语增强曲趣。它以“四工合上尺”作为衬字演唱，所以称之为[四工合調].

哀哀調是一種較為舒展的曲調，也曾廣受歡迎。

而 呤哦調 是 “落地唱書” 時期最有代表性的一種曲調，它們流行時間最長，形式也比較完整對越劇音樂發展起到了重要作用。在這個時期藝人曾將其稱為湖州曲藝三跳吸收融化後創造出來，因此被定名為 [呤哦調].

由于南北两派艺人在演奏风格及曲目上存在差异，又分为南部的 [呤哦南調](又叫喊風調 或開口調) 和北部的 呤哦北調. 南部旋律夸大，有力且明快，而北部则平稳，说唱性强。各區域都有自己的板式，如慢板、中板、快板等，以及不同的哭腔和表现方式。

1906年，“落地唱书”搬上了舞台，成为早期越剧“小歌班”的开始。“小歌班”的音乐虽然仍旧使用了[呤哦调], 但比以前更丰富多彩。表演时出现了生、旦、丑等角色区分，并从一人主唱、一人帮腔发展到台上演奏后台帮腔或接打节奏，从而形成了一种独特的声音——竹制尺板与笃鼓敲击出的" 的的笃笃"声响，这样人们就称之为“的笃班”。

初恋越剧曲子在这个时期，以其深情细腻的情感表达赢得了广泛赞誉，不仅因为它们精湛的手法，更因为它们所传递的情感深刻触动着每一个听众的心弦。这段历史上的每一首越剧，都像是一个温柔的情诗，用优美的声音诉说着爱与梦想，让我们不禁陷入那份既古老又新鲜无比的情感世界中去探寻那些遥远年代里的人们心灵深处所隐藏的小确幸与欢乐。