幸熙（1924～1977）舞美设计师，是一位在中国戏剧界留下深刻印记的艺术家。他不仅是一名舞美设计师，更是中国戏剧家协会理事、中国美术家协会理事。原名赵之祺，出生于浙江绍兴的一个文化底蕴丰富的家庭，从小就对绘画充满热情。在他的成长过程中，他的爱好和才华得到了培养，他先后进入了绍兴私立觉民美育院学习美术，并在上海南林丝织厂担任练习生。

1944年，他加入了上海千里绸庄，负责纹样图案设计，这份工作不仅锻炼了他在艺术上的技巧，也为他日后的舞台布景设计打下了坚实的基础。在业余时间，他还参与到雪声及东山越艺社的装置设计、宣传工作和风俗顾问等多方面活动，这些经历极大地丰富了他的视野和经验。

1950年4月12日，幸熙参加了华东越剧实验剧团（即今上海越剧院），担任舞美设计师。这一职务对于他来说是一个重要转折点，不仅因为他能够将自己的专业技能应用到实际创作中，而且也因为他有机会接触到更多不同的戏曲文化。随后，在1952年，他被任命为华东戏曲研究院艺术室美术组长，此时他的影响力已经开始显现。

1955年，幸熙进军上海京剧院，担任美术组长、艺术室副主任以及工场主任等职。他不仅负责舞台布景的设计，还积极探索服装的历史与现代结合，使得他的作品既具有深厚历史背景，又符合现代审 美观。作为一位对戏曲服装有着独特见解的人物，他提倡注重历史风俗和人物特点，同时又要符合现代审 美观。通过不断地研究纹样，对于越剧服装尤其是做出了卓越贡献。

除了这些成就以外，幸熙还是一位多产作家的著名作品包括《戏曲服装设计》、《戏曲现代剧服装设计》等。此外，由于其对中国传统服饰史有着浓厚兴趣，在文化大革命期间虽然资料散失，但他未放弃追求这项梦想，最终在1974年的努力下重新收集资料直至逝世前夕。此举受到上海市文化部门领导的大力肯定，并成立了一支专门研究中国服饰史的小组，以继续从事这项研究工作。

总结来说，幸熙是一位杰出的舞台布景与衣妆设定的艺术家，其贡献不仅体现在技术上，更体现在对中华传统文化精神的一种继承与创新。