在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调对于女演员来说显得有些局限，因此女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的辅导下，女演员们尝试多种方法，从京剧[西皮]中的过门技巧到其他风格中寻找灵感，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种声音更低，更适合女性嗓音发挥，从而使曲調更加清丽、委婉、悦耳动听。

这一时期最显著的特色是节奏明快、旋律流畅清新，让人感到既亲切又优美，而且带有浓厚的地方色彩。当时许多知名演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以其独到的才华和个人风格，将来自绍剧、杭剧及民歌的小调中的元素融入自己的表演之中，使同一套乐谱展现出不同的风格和特色。

施银花以其严谨精准的地板结构和圆润充满感情的声音赢得了赞誉，而姚水娟则以咬字坚实、高声亮通地震撼人心。她们分别运用紧凑并列或分散排列来构建爽朗明快或深沉哀愁的情绪，为越戏增添了新的魅力。

到了这个阶段，越戏已经开始形成各自独立的声音，并且“小腔”技术得到进一步发展，为后来的不同流派奠定了基础。此外，在板式方面，也从慢板、中板到快板再到倒板与清板，不仅如此，还包括十字句与六字调等多样化表现手法。而起点落语也有1, 5, 6, 和3这4个选择；哭腔则被用于开头、中间与结尾三部分。这一切都让曲子变得更加丰富多彩。

此外，在过门技术上也取得了巨大进步，它不仅旋律优雅流畅，而且节奏变化无穷，对于整个音乐表达起到了至关重要作用。而配乐则借鉴自各种传统曲牌及民间小曲，如柳青娘、小开门以及民间小调双看相等，以及莲花落、三番十二郎等。此外，小鼓、小锣也是不可或缺的一部分，用来伴随每个段落加强节奏感。在这个过程中，每一种音乐元素都在不断地完善自身，为将来的发展打下坚实基础。