在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的关键阶段。[正调]末期，男女演员间交替表演，以及唱腔技巧的一些突破，为[四工调]的形成创造了有利于发展的环境。原来的定调无法充分展现女演员们的声音潜力，因此女子越剧兴起必须解决唱腔问题。通过多次尝试并吸收京剧[西皮]中的过门以及其他音韵元素，女演员们与琴师合作，最终创造出独特而优雅的[四工调]。这种调式采用低音6—3，使得女性声音能够更加自由地发挥，从而使曲风变得更加清新、柔美和悦耳动听。

在这个时期，[四工调]以其活泼明快的节奏和质朴流畅旋律著称，它给人以亲切感，同时又带有一丝乡土气息。当时最具代表性的名伶如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、小曲及民歌小调中的某些旋律元素和表现技巧，将它们融入到自己的独特唱腔中。这就导致同一类型下的曲牌和板式，有着各自不同的风格和特色。

施银花以其严密且圆润的曲结构、高声且鲜明的小字开口，以及深沉委婉但又凄楚动人的哭腔声色而闻名。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮以及紧并安排字位构成爽朗明快风格著称。在此期间，越剧已经开始形成各种不同的演唱风格，而且“小腔”的应用也得到了进一步拓展，这为后来的尺度形成不同流派提供了基础。

同时,[四工调]时期板式也丰富多样，不仅有慢、中、快三大板，还包括倒板清板十字句六字等。此外，还出现了一系列新的起场用法，如“1”、“5”、“6”、“3”等落音选择，以及在曲首、中间尾部使用哭腔回应，以增加音乐表现力。

此阶段越剧音乐的一个显著进步是过门技巧的大幅提升。过门本身就是一种高级技术，而这时候它变得更加华丽繁复，对整体音乐效果产生重大影响。配乐方面，则主要采纳京戏或民间小曲，如柳青娘、小开门之类，再加上一些民间小調来作为背景音乐打击乐方面，则保留了一定的传统特色，比如每个段落之间都会伴随着锣鼓进行节奏助眠，同时会用笃拍来增强节奏感。

总结来说，在[四工调]时期，越劇不仅在艺术形式上达到了新的高度，更是在表达能力上取得长足进步，为后续发展奠定了坚实基础。这一时代对于后世有着不可磨灭的地位，是越劇历史上的一个辉煌篇章。