在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧兴起并逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔中的一些创新，为[四工调]的形成创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的歌艺，所以女子越剧兴起首先要解决唱腔问题。通过多次尝试和琴师的帮助，吸收京剧中的西皮及其他旋律，最终创造出[四工调]这种新的唱腔形式，它采用低音6—3，使得女性声音能够更好地发挥，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

[四工调]以其活泼明快的情节、质朴流畅的旋律著称，让人感觉既清新优美又带有浓郁乡土气息，让人感到亲切无比。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都利用自身优势，并吸取绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌小调中的某些旋律元素与特点，将其融入自己的唱腔中。因此，即便是相同类型的人声对话也有着各自独特的声音风格和特色。

施银花以其独到的艺术风格闻名，她曲目结构严谨，每个音符都显得圆润细致，吐字清晰且节奏鲜明，而特别是在她的哭腔部分，用起来深沉而委婉，有一种凄楚感触动人心弦。而姚水娟则以咬字坚实而发音响亮著称，她常用的安排方式构成了爽朗明快的声音风格。

在这个时代，对于越剧来说，其唱腳已经开始形成各种不同的表现技巧，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的尺度时期各流派形成打下了坚实基础。在板式方面，也从慢板、中板到快板、倒板和清板，不同类型出现，同时还有六字调等，还有更多样的起门落语使用“1”、“5”、“6”、“3”，哭门则在曲首、中间或尾部三种情景中使用。这意味着音乐表现力大幅增加。

此外，在过门方面，这个时期最大的进步是旋律华彩流畅且节奏灵活多变，对于整个音乐效果产生了极大的影响。在配乐方面，则主要借鉴戏曲中的曲牌或者民间的小品，如柳青娘、小开门、皇天哭泣，以及民间的小曲双看相、三番十二郎等。此外，小锣、小鼓作为辅助乐器，与过门及尾口共同作用，以笃版助导节奏。此一时期之所以成为历史上的转折点，是因为它不仅丰富了传统音乐，更促进了一系列文化交流与融合，使得越剧走向成熟，并为未来留下宝贵遗产。