在[四工调]时期，越剧艺术得到了飞速发展，这个时期被认为是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键阶段。正如一位名家的笔下所述，那时候男女演员之间的交替，以及唱腔的创新，为[四工调]的诞生创造了极为有利的环境。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，而女子越剧之所以能够兴起，其首要任务就是解决这一唱腔问题。女演员们在琴师的帮助下，不断尝试和实践，吸收了京剧中的[西皮]以及其他各种旋律，最终创造出了属于自己的[四工调]。这种新的音域低于六弦至三弦，使得女演员们能够更好地发挥嗓子的潜力，从而使曲风更加清新、柔美且悦耳动听。

[四工调]最显著的一点是节奏活泼、旋律简洁流畅，让人耳目一新，同时又带有一丝乡土气息，让人感到亲切无比。在那个时代，像施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟这样的杰出演员，他们都充分利用自身优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中汲取灵感，将这些元素融入到自己的唱腔中。这就形成了同样的曲牌和板式，但每个人都有着不同的风格和特色。

施银花以其独特的声音让人印象深刻，她的曲线构架严谨，每一个音符都清晰可闻，节奏鲜明而不失细腻。她尤其擅长使用哭声，用一种深沉委婉的情感表达，让人心潮澎湃。而姚水娟则以咬字坚实、声音响亮著称，她常用紧密排列的小字组合来营造一种爽朗明快的情感氛围。

在这个重要时期，越剧音乐已经初步形成多样化的声音，“小腔”的运用也得到了一定的拓展，这为后来的各个流派形成打下了坚实基础。此外，板式也更加丰富，有慢板、中板、高板倒板等，并且还发展出不同类型的心声部，如起调落音有“1”、“5”、“6”、“3”，哭声则主要用于开场、中场与结尾三个部分。这使得整个乐章表现力大增。

此时过门技巧也达到了一个高峰，它们具有华丽优雅的手法，对整体表达效果产生重大影响。配乐方面，则采纳京剧或民间小曲，如柳青娘、小开门等，这些都是当代音乐的一个缩影。而打击乐器，如锣鼓，小锣、小鼓等，都保持着传统特色，以适应不同的情绪变化，为歌词增添色彩与力量。