在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的重要阶段，其发展史上留下了浓墨重彩的一笔。[正调]末期，男女演员交替登场，唱腔技巧的突破，为[四工调]的诞生奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音色彩，因此她们必须解决这一问题才能迈向舞台。经过多次尝试和不断学习，如京剧中的[西皮]过门以及其他各种旋律，她们最终创造出属于自己的[四工调]。这种新的音域体系使得女演员们能够自由发挥嗓音，从而使曲风变得更加清新、优美且带有乡土气息，让人感受到一种亲切与温馨。

在这个时期，最著名的越剧艺术家如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们都将自身独特的声音与绍剧、杭剧和民歌小调中的一些旋律元素融合，使得同一首曲子的表现形式各异，形成了不同的风格和特色。

施银花以其严谨的曲构、高雅圆润的声音，以及鲜明而清晰的情绪表达赢得了观众青睐。她在哭腔方面尤为突出，用情深沉而委婉，以一种难以忘怀的情感动人心弦。而姚水娟则以咬字坚实、声音响亮著称，她常用的紧并字位安排让她的唱腔显得爽朗而明快。

此时期越剧音乐已经初步形成多样化的演唱风格，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的尺度时期各流派唱腔提供了坚实基础。此外，在板式上也有所进步，如慢板、中板、快板倒板等，并且出现了一系列新的起調與哭聲。在起調方面，有低音“1”、“5”、“6”、“3”，而哭聲則分為三種：曲首、中間及尾端使用不同之處，這樣曲調上的表现力大幅提升。

此時期越劇音樂還有過門技術的大幅進步，這些华丽流畅旋律灵活变化，对于整体节奏产生了不可忽视影响，而配乐部分则借鉴自戏曲及民间小调，如柳青娘、小开门等，以及民间的小调双看相、三番十二郎等。此外，小鼓、小锣作为伴奏，与笃板共同助阵节拍，为整个表演增添了一份独特韵味。