在[四工调]时期，越剧艺术迎来了一个重要的转折点，这一时期标志着越剧发展史上的重大进展，是女子越剧逐步成熟并得到广泛认可的关键阶段。随着男女演员之间的交替和唱腔创新，为越剧[四工调]奠定了坚实的基础。在这个过程中，原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音，而她们通过与琴师紧密合作，不断尝试，并吸收京剧中的[西皮]以及其他多种旋律元素，最终创造出了属于自己的[四工调]。

这种新型唱腔以低音弦6—3为基准，使得女性演员能够更好地发挥嗓音潜力，从而使曲风更加清丽、温婉且悦耳动听。最显著的是其节奏活泼、旋律流畅自然，同时又带有一丝乡土气息，让人感受到亲切和舒适。这一时期最具代表性的杰出演员，如施银花、赵瑞花、王杏花及姚水娟等，她们都成功融入了自己独特的声音，并从绍剧、杭剧、滩簧以及民间小调中汲取灵感，将这些元素巧妙地融入自己的唱腔之中。因此，即便是相同的[四工调]曲目和板式，每位艺术家也能凭借自身特色塑造出不同的风格。

施银花以其严谨而圆润的手法赢得了观众赞誉，她在哭腔方面尤其深情细致，用声音触动人心。而姚水娟则以她的咬字坚固、高声响亮著称，她经常采用紧凑排列的小字位构建一种爽朗明快的表达方式。至此，越剧已经初步形成了多样化的演唱风格，“小腔”的运用也有所突破，为后来的尺度时代各流派产生影响打下了坚实基础。

此外，在板式上，除了慢、中快倒清六字十字句等传统板式之外，还出现了一些新的板式结构，如起调落音有“1”、“5”、“6”、“3”，哭腊使用于曲首、中段及尾声三处。此举极大丰富了音乐表现力，使得曲目更加生动有趣。

在过门技巧方面，这个时期也取得了一定的飞跃。过门技术不仅旋律优美，而且节奏变化无常，对整个表演效果产生了巨大的推动作用。这段时间内配乐采纳来自不同戏曲及民间小歌如柳青娘、小开门哭皇天等，以及民间小調双看相莲花落三番十二郎等，打击乐同样保持着古典韵味，以锣鼓助节，小锣、小鼓伴随每个舞台片段增添热烈气氛。