在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术成熟的见证。[正调]末期，男女演员交替表演，唱腔创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分展现女子越剧演员的才华，因此她们必须解决这一问题。借助琴师们的协助和多次尝试，她们吸收京剧中的过门技巧以及其他唱腔元素，最终创造出了独具特色的[四工调]。这种特殊调整使得弦音更低，从而让女演员能够发挥出自己的声音特色，使曲风更加清新、优美且带有浓郁的地方色彩，让人感受到一种亲切的情感。当时最受欢迎的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，他们都充分利用自身优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民间小曲中汲取灵感，将这些元素融入自己的唱腔中。因此，即便同样的[四工调]板式，有着各自不同的表现风格和特色。在施银花那里，她以严谨的曲结构、高圆润的声音以及清晰可闻的声音与鲜明节奏而著称，而姚水娟则以咬字坚固、发音响亮并通过紧密排列字位来营造爽朗明快的声音效果。

在这个阶段，越剧已经开始形成多样化的地方特色，“小腔”的应用也有所进步，这为后来的每个流派都打下了坚实基础。此外，在板式方面，也出现了慢、中、快等不同速度，以及十字句六字调等各种形式，同时也发展出丰富多样的起声落点和哭声使用方法。在音乐表现力方面，相比过去，这个时期更加丰富多彩。

此外，在过门（即旋律插曲）的运用上，也有了显著提升。这一时期最突出的特点是旋律华丽流畅，节奏灵活变通，对于歌词表达具有非常重要作用。而配乐部分，则主要依托于戏曲音乐中的乐章或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及民间的小品如“双看相”、“莲花落下”、“三番十二郎”。伴随着这些配乐，还常常会加入打击乐器，如锣鼓，以增加节奏感并辅助歌词表达。此种结合方式，不仅保留了传统曲艺的手法，更增添了一份新的魅力。