在[四工调]时期，越剧的历史发展简述展现了其成熟与多样性。这个时期是女子越剧兴起并逐渐成长为一门艺术形式的关键阶段。在[正调]末期，男女演员交替表演，以及唱腔的创新，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原有的定调无法充分发挥女演员们独特的声音，而女子越剧的崛起首先要解决这一唱腔问题。女演员们在琴师的大力协助下，不断尝试和探索，将京剧中的[西皮]过门以及其他元素融入自己的唱腔中，创造出具有特色的[四工调]。

这种新的音乐风格以低音6-3为主，使得女演员们能够更好地展现自己的嗓音，从而使曲调更加清丽、委婉、悦耳动听。[四工调]最显著的特点是节奏明快、旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息，同时又带有一丝亲切感。在那个时代，有着特殊个人特色和影响力的著名女演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们都利用自身优势，并吸取绍剧、杭剧及民歌小曲中的一些旋律因素和表现技巧，将这些元素融入她们独具风格的唱腔之中。

施银花以其严谨且圆润的声音赢得了赞誉，她能准确吐字，同时节奏鲜明。她特别擅长于使用深沉而委婉的情绪过门，这种用法既凄楚动人，又独树一帜。而姚水娟则以咬字坚实且发音响亮著称，她常用的紧并字位安排构成了爽朗明快的风格。

在这个重要时期，越剧已经初步形成了一系列不同的演唱风格，“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来的各个流派形成打下了坚实基础。此外,[四工调]期间板式也有所拓展，出现了慢板、中板、高板等不同类型，同时还涵盖六字、三角、二角、一角等各种不同的回环模式。

此外，这个时候还出现了五种不同的起止落点：“1”、“5”、“6”、“3”，以及三种哭声应用方式：开头、中间或结尾。这使得曲子的表现力大幅提升。此外，在这段时间里，还有一个重要方面是过门艺术上的丰富发展，它不仅旋律华丽，而且节奏灵活多变，对整个戏曲表达产生重大影响。

配乐主要采用来自各类戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，以及民间传统的小歌曲如“双看相”、“莲花落”。同时，小锣、小鼓作为伴奏乐器，与笃板共同助阵，以增强节奏效果。这段历史让我们可以看到越劇从简单到复杂，从单一到多元化，其音乐美学不断向前发展，最终成为今天我们所欣赏的一份文化财富。