在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个转折点——[四工调]时期。这是一个女演员崭露头角、越剧逐步成熟的重要阶段。正当[正调]走向尾声，男女演员交替登台，唱腔技巧不断突破，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在此之前，由于定调限制，女子越剧无法充分展现其独特魅力。于是，这些才华横溢的女艺术家们，在琴师的大力辅导下，不断尝试和创新，最终融合京剧中的西皮旋律以及其他多种元素，将其改编成了更加适合女性嗓音的[四工调]。

它以低音6—3为基准，使得女演员能够更自由地表达自己的情感，从而创造出清丽脱俗、悦耳动听的声音。这个时期最显著的特点是节奏明快流畅，旋律质朴自然，让人耳目一新，同时又带有浓郁的地方风情，让人感到既亲切又优美。当时最具代表性的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都凭借自身独到的优势，并吸收了绍剧、杭剧、小曲及民歌的小调中的一些精髓，将它们融入自己的唱腔之中，因此相同的[四工调]曲子也能表现出各自不同的个性和风格。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名，她的情感深邃而细腻，用她的哭腔可以触动人的心弦。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮著称，她常用的紧并字位构建出了爽朗明快的情感体验。此外，这个时期越剧还进一步发展了各种小腔，以丰富音乐色彩，为未来的不同流派打下了坚实基础。

在板式方面，也出现了新的变化，如慢板、中板、快板等，还有十字句和六字调，以及起调落音与哭腔回应等多样化的手法，使曲子的表现力大幅提升。而过门部分，则展示出了极高的艺术水平，其灵活多变，对整个戏曲作品产生了深远影响。

配乐上，这个时代更多地采用古典音乐或民间小曲，如柳青娘、小开门等，而打击乐则保持着传统特色，即通过小锣、小鼓与笃板相结合来增强节奏感。总之,[四工调]时期不仅是越剧历史上的一个里程碑，也标志着这门艺术形式迈向成熟的一个重要飞跃。