在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是四工调时期。这个阶段标志着越剧艺术走向成熟，同时也是女演员在舞台上的崭露头角的关键时刻。在定调文化逐渐消亡之际，男女演员之间的交替和唱腔创新为四工调的诞生奠定了坚实基础。为了让女性演员展现出自己的独特魅力，他们不仅吸收了京剧西皮中的过门技巧，还融入了其他地方戏曲和民间小调中的一些元素，从而创造出了富有个性的四工调。

这段历史对后来的发展产生了深远影响，尤其是在音域方面。通过调整弦高，让低音从6降至3，使得女性的声音更加清晰、柔美，以此来提升整体音乐表现力。此外，这一时期还形成了一套完整且独特的节奏系统——活泼明快又质朴流畅，让人感受到一种乡土气息与亲切感。著名演员们如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自己的风格将这些旋律运用到他们的唱腔中，每个人都留下了一片属于自己的艺术地图。

施银花以其严谨而圆润的声音赢得了赞誉，她在哭腔中的表达尤为细致，充满情感。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位构成了爽朗明快的情绪氛围。这一切为后来的尺调时期，为不同流派形成打下了坚实基础。

此外，在板式上，[慢板] [中板] [快板] [倒板] [清板] 等均有所发展，并且进一步丰富起调落音及哭腔使用方式，使曲目变得更加多样化与丰富。这一时间里，不仅歌词内容更具深度，而且音乐表现力也得到极大的提升。

最后，在过门部分，我们看到华彩流畅且节奏灵活多变，是这一时期最显著的一大特色，它不仅丰富了语言表达，也增强了音乐作品的情感传递能力。配乐则是来自于各类剧种以及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，以及民间小調“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，它们共同营造出一种既古典又现代的情境。而伴随着的小锣、小鼓以及笃板助节，更是完美契合整个音乐场景。