在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一道金色的光芒，照亮了越剧发展史上的重要篇章。那是一个女演员逐渐崭露头角、并且趋向成熟的年代。正当男女演员交替出现，唱腔不断突破之际，为[四工调]的诞生奠定了坚实的基础。原来那些定调已经无法完全展现女演员们独特的声音，那么如何解决这一问题自然成了首要任务。经过多次尝试和创新的努力，女子越剧最终融合了京剧中的西皮技巧以及其他各种旋律元素，成功地诞生了属于自己的[四工调]。

这是一种特别的旋律结构，它以低音为基底，从6到3，使得女演员能够充分发挥她们细腻而优美的声音。此外，这种旋律风格还有着活泼明快的节奏和质朴流畅的旋律，让人听后感到清新舒适，就像是品了一口乡间的小酒，一股亲切感油然而生。在那个时候，最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都把握住自己的优势，并从绍剧、杭剧乃至民间小曲中汲取灵感，将它们融入自己的表演中。这就产生了一些不同的唱腔风格，每个人的特色都彰显无疑。

施银花以其独到的唱腔闻名，她在曲线上构建严密，而声音则圆润流畅，不仅如此，她每一个字都清晰可闻，每一次节奏都鲜明有力。而她的哭声尤其令人动容，以深沉委婉的情感打动人心，是她的一大特色。而姚水娟则以咬字坚实著称，她的声音响亮而又富有力量，有时会使用紧凑排列的话语来营造一种爽朗明快的情绪氛围。

到了[四工调]时期，这些不同的歌喉才华已初步形成各自独特的地位，“小腔”也开始得到更加广泛应用。这为后来的尺度发展奠定了坚实基础，使得随后的每一个时代，都能根据自身特色进一步丰富这些唱法。此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板等六种基本类型，并且还有一些特殊的手法，如起调落音，有“1”、“5”、“6”、“3”，使得整个音乐表现更加丰富多彩。

此外，在过门技术上也有显著进步。在这个阶段过门变得更加华丽和流畅，与前代相比，更是让人耳目一新。配乐方面，则是采用传统戏曲与民间小曲结合，比如柳青娘、小开门及民间小调双看相、莲花落、三番十二郎等，以此来增添情感色彩。而打击乐部分，则保留着古老传统，其常用的伴奏方式包括用小锣、小鼓进行伴奏，以及在尾声处加入笃板助兴，以增加整体效果。

总结来说,[四工调]时期不仅标志着越剧音乐艺术水平的大幅提升，还见证了一代又一代艺人们对传统文化精髓的不断探索与创新，是越剧历史上不可磨灭的一段佳话。