在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女子越剧兴起并逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。在此之前，原有的定调无法充分展现女演员们的才华，因此她们必须解决这一问题。经过多次尝试和京剧[西皮]、民间小曲等元素的融合，创造出了独具特色的[四工调]。这种音域较低，使得女演员能够更加自由地表达自己的声音，从而使曲风变得更加清新优美。

这个时期最著名的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，他们都以自己的方式发挥优势，并吸收了绍剧、杭剧和滩簧等其他戏曲形式的一些旋律元素和表现技巧，将其融入到自己的唱腔中。这导致同样的[四工调]曲目在不同艺术家的口中有着各自独特的情感色彩和风格。

施银花以其严谨且圆润的声音赢得了赞誉，她在哭腔方面尤为突出，用一种深沉委婉的声音让人动容。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的情绪。

至于板式,[四工调]已经形成慢板、中板、快板等不同的节奏，以及各种起调和哭腔。此外，这一时期还发展出了十字句、三六字等多样化的手法，使得歌曲表现力大增。此外过门也成为音乐的一个重要组成部分，它们灵活多变，对整个音乐氛围产生了深远影响。

配乐则主要来源于传统戏曲与民间小品，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”，以及民间的小三弦弹奏如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。打击乐器如锣鼓、小鼓也保留着传统特色，以增加节奏感。

总之，在这个历史时期，越剧不仅在唱腔上取得进步，还在音乐表达上丰富多彩，为后续发展奠定了坚实基础。