在中国的戏曲艺术中，越剧是江南地区的一种传统戏曲形式，其独特的歌舞和表演风格深受人们喜爱。作为这门艺术形式的重要推广者和保护者，上海越剧院不仅致力于举办各类演出，还通过开展多种教育培训项目，为培养新一代越剧艺人和对外宣传这一文化宝贵遗产做出了巨大贡献。

首先，我们需要了解上海越剧院是什么级别。这一点对于评估其在国内外声誉以及它为社会所扮演的角色至关重要。在中国戏曲界，许多著名的专业院团都有其自己的等级标准，这些标准通常根据团队规模、历史悠久程度、技术水平、文化影响力等因素来划分。例如，一些高水平的专业团体可能会被列入国家一级或二级集体，而一些较新的或者规模较小的团体则可能属于三四级。

不过，无论其官方等级如何，对于那些热爱并投身于此门艺术的人来说，最重要的是他们能够提供怎样的教育培训机会，以及这些机会是否能有效地提升个人的技能和理解力。为了回答这个问题，我们可以从以下几个方面来探讨：课程内容、教学方法、师资力量以及参与学生的情况。

课程内容方面，上海越剧院提供了一系列针对不同层次观众和学员设计的大型、小型及专项课程。大型课程包括基础训练班、中高级进阶班以及复习加强班；小型课程则更侧重于具体技巧，如打鼓、三弦、二胡、小提琴等音乐器械操作；而专项课程，则旨在培养某一特定领域如编排导演或舞台美术设计上的人才。此外，还有一些特别活动，比如与其他民族群体合作研创新作品，或是邀请国外知名导师进行交流与指导，这些都是提高自身实力的好机会。

教学方法上，由于是由经验丰富且具有深厚功底的大师们亲自授课，因此教室内充满了真诚与激情，每一个细节都经过精心挑选，以便让学员能够迅速掌握核心技巧。而且，不同层次的学员也有不同的教学策略，让每个人都能找到适合自己学习速度和需求的地方，从而最大化地发挥潜能。

师资力量方面，可以说是非常雄厚。一批又一批优秀的小生已经从这里走出来，他们不仅有着扎实的地道技术，更有着开阔的心胸，是真正将古典与现代相结合，将传统文化融入到生活中的典范。而且，不断地邀请国内外知名教师来学院进行讲座，与本校教师共同研讨，使得学院一直保持着创新精神，同时也促进了教师之间知识交流，有助于不断更新教学理念。

最后，但绝非最不重要的是参与学生的情况。据统计，每年都会吸引上千名来自全国乃至世界各地的人士报名参加各种培训项目。这其中既包括业余爱好者，也包括希望成为职业表演者的青年人，他们都怀揣梦想，要把自己的热情转化为实际行动。不管是在理论知识还是实际操练上，都给予他们足够的问题反馈机制，让每一个人都能够随时调整自己的学习计划以最佳效率前行。

总之，无论是从官方角度看待上海越剧院是什么级别，还是从普通民众角度审视其为社会所作出的贡献，它无疑是一个值得尊敬，并且不断壮大的机构。在这样的环境下，无论你是一位初涉戏曲世界的小白还是已经拥有丰富经验的一线明星，你都会发现这里充满了无限可能，是一次一次超乎想象的情感洗礼，也是一个个意志坚定的追梦者的成长过程。