越剧，作为中国南方地区的一种独特戏曲形式，其历史悠久、艺术内涵丰富，是中国传统文化中的瑰宝。然而，在讨论越剧是否属于曲艺这一话题时，我们需要深入探讨其与曲艺之间的关系，以及在当今社会中它所扮演的角色。

首先，越剧起源于古代民间歌舞，它融合了浓厚的南音和丰富的情感表达，因此自然而然地被归类为一种曲艺。越剧以其优美的声音、精湛的手势和动作以及深刻的情感表达赢得了广泛赞誉。在过去，它不仅是人们娱乐活动的一部分，也是传承文化遗产的手段之一。

其次，随着时间的推移，越剧不断发展，不断吸收其他地方戏曲元素，使得它更加丰富多彩。这一点体现在它对其他诸如京剧、粤劇等各种戏曲形式的借鉴上，同时也反映出它对于自身特色保持坚守的心态。此外，由于历史原因，一些观众可能会将越剧视为一种特殊类型的曲艺，因为它具有强烈的地方特色，并且在地域上的影响力非常大。

再者，对于“越剧属于曲艺吗”这个问题，有些人认为这是一个狭义的问题，他们主张只基于文本或定义来界定，但这忽略了实践层面的复杂性。在现实中，无论如何界定，这种争议都不会阻碍人们欣赏和享受这门艺术。因此，可以从更宽泛角度来看待这种争议，将其视为不同观点之间互相辉映，而不是简单地进行分类。

此外，在现代社会中，随着信息技术和媒体技术的大发展，对传统艺术形式（包括但不限于演唱）的兴趣也在逐渐增加。这意味着无论是在学术研究还是在实际应用方面，都有更多空间去探索并推广这些非物质文化遗产，如同对古典音乐或者诗词一样。

最后，从保护和发展方面考虑，当下的挑战是如何有效地将这些非物质文化遗产转化为教育资源，以促进年轻一代了解并支持它们。当我们思考如何保护和推广这种重要的人类创造时，我们必须意识到这样做不仅有助于维护我们的文化遗产，还能够帮助新一代人理解自己的身份认同，并通过他们自己选择参与其中，从而形成更强大的社区支持网络。

综上所述，即使存在关于“越剧属于哪个范畴”的争议，但最终，这样的讨论并不应该阻碍我们欣赏这一瑰宝，更应当激励我们进一步了解并尊重那些致力于维护这一传统艺术的人们及其工作。