越剧是中国南方地区，特别是在浙江省的一个古老而独特的戏曲艺术形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈技巧和丰富的情感表达赢得了人们的心。越剧有着悠久的历史，其演唱方式独树一帜，以高音为主，声音清脆，动听，是中国传统戏曲中的一朵奇葩。

在描述越剧时，我们常提到它是“浙江省歌舞艺术的代表作品”，这其实也是对它另一个叫法的一个诠释。这个称呼不仅体现了越剧的地理根源，也强调了它在当地乃至全国文化界的地位与影响力。作为一种地方戏，它深受浙江文化的熏陶和影响，因此，在探讨其作为“另一个名字”时，我们可以从以下几个方面来阐述：

首先，从历史角度看，越剧起源于宋代以后逐渐形成，并且到了明清两代达到鼎盛期。在这一过程中，它吸收了周边地区以及其他各种传统艺术元素，如水乡民谣、山水画等，这些都成为其风格上独特性的重要组成部分。而这种地域性色彩，使得越剧不仅仅是一种演出形式，更是一种集文化、生活于一体的综合性艺术表现。

其次，从技术层面分析，越劇具有高度发达的手势语言和表情化表演技巧，这一点也与其被称为“浙江省歌舞艺术”的特点相呼应。在整个演出中，不论是男女主角还是配角，他们都会通过精心设计的手势来增强故事的情感氛围，以及展现角色内心世界。这项技术要求极高，对演员来说既要有良好的音乐感知能力，又要有丰富的情感表达能力，同时还需具备较强的大众化形象塑造能力。

再者，从观赏效果方面考虑，当我们观看一场完美呈现的是《渔家女》或《琵琶记》的越剧表演时，那些优雅流畅的手势配合着婉约细腻的声音，让人仿佛置身于古代江南水乡之中，与那里的诗意气息相融合。这样的视觉与听觉共鸣，使得观众能够深刻领略到“浙江省歌舞”的魅力所在，即便是在现代都市繁华之中依然能找到片刻宁静和精神上的慰藉。

此外，还值得指出的是，在促进社会发展方面，“浙江省歌舞”这一称谓反映出了更广泛意义上的社会参与与认同。当政府机构、教育机构或者社区组织举办相关活动时，都会利用这股力量来推动文化遗产保护工作，将传统艺术进行创新改编，使之更加符合现代人的审美趣味，从而扩大文化产品市场，为经济发展注入新的活力。

最后，由于受到时代背景及社会环境多重因素影响，“浙江省歌舞”的命名也有助于将本土特色戏曲推向国际平台。一旦走出了国门，无论是作为国家非物质文化遗产项目参加国际交流活动，或是在海外城市建立永久驻留团队，都能够凸显出我国传统戏曲无限魅力的同时，也为全球范围内的人们提供了一种不同寻常但又充满热情的地方文艺体验。

综上所述，“浙江省歌舞”的称谓并不只是简单地给予了一种别名，而是一个全面的概括，将历史沿革、技术要求、观赏效果以及社会功能等多个维度融入其中。这正是为什么我们说：“ 越剧 ” 的另一个叫法 “ 浙 江 省 歌 舞 艺 术 的 代 表 作 品” 是那么贴切，因为它既反映了该式样独有的地域特色，又准确描绘了它在当今世界中的定位和作用。