在中国传统艺术的海洋中，越剧犹如一艘帆船，在千年的历史长河中缓缓驶过。作为“中国歌舞伎”的别称，它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧形式深受观众喜爱。在全球化的大潮中，越剧如何保持自身的特色，同时又能吸引更多年轻人的关注，是一个值得探讨的话题。

首先，我们需要明确“现代民族戏曲”的概念。这不仅是指一种艺术形式，更是一种文化认同与民族自豪感的体现。在全球化背景下，这样的定义更具有重要意义。因为它意味着我们可以将传统文化与现代元素结合起来，使之更加符合当代人群的心理需求。

那么，将越剧定位为“现代民族戏曲”有哪些可能性呢？首先，从内容上来看，可以增加一些关于社会生活、科技发展等现代话题，让故事更加贴近人心。此外，从表演技巧上，也可以尝试新的编排方式，比如多媒体技术、实验性的舞台设计等，以吸引年轻观众。这样的变化，不仅能够保留原有的美学，更能够展现出新的魅力。

此外，还有一个方面很重要，那就是推广策略。通过网络平台、社交媒体等新兴渠道进行宣传，可以让越剧走向世界各地，让更多的人了解和欣赏这种古老而又活泼的情形艺术。而且，由于现在人们对非物质文化遗产的认识提高，对于保护和传承这些文化作品也会更加重视，这样也就为越剧提供了更多机遇。

当然，要实现这一目标并不容易，因为这涉及到很多复杂的问题，比如如何平衡创新与传统，如何适应市场经济下的竞争环境，以及如何在国际交流中保持自己的身份等问题。但只要我们坚持不懈，不断探索，不断创新，就一定能找到解决方案。

总之，将越剧定位为“现代民族戏曲”是一个既充满挑战又充满希望的事情。不管未来怎么发展，只要我们的脚步不停歇，无论是在创作还是在推广上，都会有一条通往成功的小路。