在中国戏曲艺术中，越剧以其独特的音乐、舞蹈和语言风格而著称。作为浙江省的一种地方戏曲，越剧自20世纪初开始逐渐形成自己的艺术体系，并在后来的时间里不断发展壮大。然而，无论是传统还是现代演绎，越剧作品往往都是根据某一部戏曲全本进行改编，以此来确保节奏流畅、情感真挚。在构建一个越剧全剧完整版时，我们需要考虑到多方面的问题。

首先要明确的是，一部好的戏曲作品必须有强烈的情感线索和深刻的人物性格描写。为了达到这一点，我们可以从古典文学中选取经典之作，如《西厢记》、《牡丹亭》等，这些作品不仅历史悠久，而且内容丰富，人物众多，可以为观众提供丰富的情感体验。

接下来就是如何将这些内容融入到现代演出中去。这是一个非常复杂的过程，因为它涉及到了对原作的理解、对文化背景的把握以及对当代观众口味的适应。例如，在处理古代语言的问题上，我们可能需要采用一些创新的表达方式，比如借助现代音乐元素，使得古文更加生动易懂。此外，对于那些比较复杂或难以理解的地方，也需要通过舞蹈或者其他非语言表现手段来辅助解释，让观众能够更好地理解故事内容。

另外，不同版本之间会有不同的表演风格和艺术特色，因此在构建一个全面的故事结构时，还需考虑到这些差异化因素，以便能让每个版本都能展现出自己独有的魅力。此外，对于一些较为传统且受欢迎的小品也不能忽视，它们对于增添节目的趣味性和吸引力具有重要作用。

最后，在实际操作过程中，还应该注重与社会文化环境的一致性，与时代精神相契合。这意味着我们不仅要保护并发扬优秀传统文化，同时也要勇于创新，不断推陈出新，以满足不同层次观众的心理需求。在这个过程中，技术创新也是不可或缺的一部分，如利用数字媒体技术，将传统艺术与现代科技相结合，为人们呈现更加生动、立体化的视听体验。

总之，在构建一部 越剧全劇完整版 的故事结构时，我们既要保持尊重历史根基，又要开拓未来空间；既要坚守传统美学，又要追求时代趋势；既要遵循文艺规律，又要顺应市场需求。在这样的双刃剑般考量下，我们才能创造出真正符合时代要求的一个完美无瑕的大型综合性的越剧作品，从而使得这门形式独特而又充满活力的艺术形式继续向世界展示其魅力。