翩跹不息：越剧传统与创新之光

在中国的戏曲艺术中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和表演风格赢得了广泛的赞誉。作为浙江省的一种重要民族文化遗产，它不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还不断地向现代社会迈进，展现出“越剧健在”的生机与活力。在这场演变过程中，有一批老艺术家，他们用自己的努力和奉献，为越剧的发展做出了巨大的贡献。

首先要提到的，就是那些年轻时曾经在舞台上留下辉煌印记，但现在已经是暮年的老艺术家们。他们即使身处晚年，也依然坚持着对艺道的热爱，不断地推动着越剧艺术向前发展。比如说，上海市人民 артист沈小林，他曾经是新中国成立后最为人称道的大师级人物之一。他不仅自己精通各种角色，而且还孜孜不倦地培养了一大批优秀人才，如著名女高手吴晓亮等。

沈小林先生通过实践证明了一个事实，那就是学习传统艺能并不意味着放弃现代化追求。正是在他的一番努力下，使得很多传统技巧被更新并融入到了新的作品中，从而形成了独具特色且富有生命力的新时代越剧。

此外，还有像杭州市人民艺师傅张瑞芳这样的老艺人，她虽然身体略显疲惫，但她的声音依旧如同清泉般纯净透亮。她一直致力于将古典音乐元素融入到现代戏曲创作中，这一点也让她成为了许多年轻演员学习和模仿的一个榜样。

这些“越剧健在的老艺术家”们，在他们身上，我们看到了对传统文化尊重，对创新精神追求之间完美结合。这正是我们今天所说的“翩跹不息”，既是对过往岁月深情怀念，又是一种对于未来的无限憧憬。在这个不断变化世界里，他们用实际行动证明了：“古为今用，无非学问耳。”