在一个风和日丽的午后，我独自一人坐在书房里，窗外是一片繁忙的都市景象。我的目光却不由自主地飘向一本尘封已久的旧相册，那里藏着许多关于越剧演员徐玉兰的照片和记忆。我轻轻地翻开相册，一张张黄老照片映入眼帘，每一张都记录了她那卓尔不凡、舞台上的生动形象。

徐玉兰，她曾是一个活跃于20世纪50年代至70年代的大型越剧演员，以其高超技艺和深情表演赢得了无数观众的心。她以扮演古代女性角色而著称，她的声音温柔而有力，每一次发声都像是在诉说着千年的悲欢离合。

我仿佛回到了那个时代，在广场上看过她表演的人们今天依然怀念她的每一个动作，每一句台词。在她们口中，徐玉兰就像是永恒的一部分，不可能消逝。她们常常会问：“你还记得我们年轻时候看过的越剧吗？那个时候，我们都梦想成为像徐玉兰一样伟大的艺术家。”

在那些人的话语中，我仿佛听见了一种对往昔美好岁月怀念之情，也有一种对未知未来充满期待的情绪。这让我思考起了一个问题：“越剧演员徐玉兰还在吗？”

这个问题似乎很简单，但它背后隐藏着复杂的情感纠葛。对于那些追随者来说，虽然他们知道现实中的徐玉兰已经去世，但她的精神却依然存在于他们心中。而对于如我这样年轻一辈的人来说，这个问题则触及到我们对历史人物、文化遗产传承与保护的思考。

我们的生活节奏快得让人喘不过气来，而这样的节奏下，对于过去这一切似乎只能是遥远的一抹影子。但这并不意味着这些东西就没有价值，它们仍旧是我们连接过去与未来的桥梁，是我们了解自己根基所必需的一部分。

回到书房，我再次打开相册，看着那些陈旧但依然闪耀着光芒的照片。我开始思考，如果能够听到徐玉兰的声音，或许可以听到更多关于她生命轨迹的事情，或许可以更深刻地理解她的艺术世界，以及她为何能在那样残酷无情的地球上留下如此深刻印记。

我开始构思一种假设：如果现在，有机会的话，我会去寻找一些曾经与她合作过或者认识她的老朋友，他们或许能给我一些线索，让我找到答案。不过这种可能性微乎其微，因为时间流转太快，现在的人们之间已经隔绝得如此之远，即使最亲密的人也难以联系得到彼此。

就在此时，我突然意识到，无论答案是否真的存在，其实意义并非那么重要。因为即使不能直接看到或听到那个名叫“舞台”的地方上的任何声音，我们内心始终都会有所回响——这就是人们为什么总是愿意追寻往昔美好的原因之一。那份既带有怀旧又带有向往的心灵感觉，就是我们的灵魂深处永恒不变的情感交流方式，它跨越了时间空间，将所有珍贵瞬间铭刻在心里，从不允许它们被忘却。

因此，当你询问“越剧演员徐玉兰还在吗？”的时候，你其实是在提醒自己，无论身处何方，都要保持对传统文化珍贵性的尊重，同时也不要放弃探索新事物、新创意给生活增添色彩的心态。因为，只要你的内心还有那份渴望和热爱，就不会真正失去任何东西——包括历史上的英雄人物及其精神财富，以及他们所代表的小城故事、大戏精华，更包括人类共同体内那种无法言说的情感连结力量。此时此刻，不管周围环境如何变化，你总能找到属于自己的答复，那就是从心里发出：“当然，还将永远伴随”。

最后，当我关闭电脑屏幕准备离开办公室的时候，那些疑惑和憧憬一点点散去，但脑海中的某些画面却久久不能磨灭——江南水乡里的潺潺溪流、古色古香的小桥小巷，以及站在灯光下的孤傲女儿红衣，与其他一切皆不同的是，那个穿长衫、高头花翎，用歌声编织诗篇，又用舞姿诠释故事，为世人留下永久化身的地方——邓州路大戏院前的青石板步道边站立的一个女人，她就是被誉为“现代白蛇”、“天鹅湖”、“《红楼梦》”等多部经典作品首次登陆京沪两岸影视界面的传奇人物—谢雷（原名杨建功），他还是1950年代末期中国电影史上第一位获得国家奖项荣誉（金爵奖）的男主角，他的事迹虽隐匿，却又鲜活如同前夜星河一般璀璨夺目。他走进电视机底端透出的图像，立刻让我沉浸进他的世界，再次掩盖掉一切纷扰，如同他的歌曲般悠扬悦耳，使我的灵魂获得短暂解脱。当所有事情结束之后，最终只剩下三个字，“谢谢”，是我给予这个沉默良久之后终于回答完毕的问题，因为只有这样才能完全结束整个事件，让他安静地下沉其中，并且继续他的旅程，而我则重新回到现实世界，被迫接受新的挑战。我知道这只是一个开始，没有尽头，但是只要心存敬畏，对待每一次启示，都能够保持开放的心态，那么即便是在茫茫宇宙之中，也一定有人愿意倾听你的呼唤。你只需要做出选择，然后勇敢迈出一步，就算是在最偏僻的地方，只要你坚持下去，即便没有人看见，也有人相信你。