古典中国戏曲艺术的精髓是什么？

越剧雅称，作为中国传统戏曲之一，其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力在国内外享有盛誉。它源自浙江绍兴地区，以其优美的声音、生动的情节以及精湛的舞台表现而著称。

它是怎样培养出一代又一代优秀演员的？

越剧教育体系严谨，是其能够长期保持高水平表演的一个重要原因。从小学生入门到成年人的专业训练，每个阶段都有其专门的教学方法和课程设置。学生们通过对古典文学作品如《红楼梦》、《西厢记》的研读，以及师傅亲授技艺，逐渐掌握了越剧唱念作的一系列基本功。

这些基本功又具体包括哪些内容呢？

首先是声音训练，要求演员拥有良好的嗓子发音和调性控制能力。这包括正声、抑扬顿挫等多种不同的发音技巧。在此基础上，还需要学习各种情感表达，如悲欢离合中的细腻抒情，或激昂战斗中的豪迈雄壮。

其次是身段与舞蹈，越剧中常用的舞蹈形式主要为太极拳，这不仅锻炼了体魄，更增强了舞台上的灵活性和韵律感。同时，还要学习各种面部表情及手势动作，使得每一次表演都充满生活气息。

再者，是对历史文化知识的深入了解。这对于理解并准确诠释角色，为观众呈现真实的人物形象至关重要。在学术研究与艺术创造之间取得平衡，对于每位想成为真正越剧演员的人来说是一项艰巨但不可避免的任务。

最后，不可忽视的是道德修养与人文素养。在经历无数年的传承过程中，一流越剧院团始终坚持将道德修养放在人才培养之首，因为只有具备高尚品质的人才能够做出令人敬佩且富有影响力的表演。

这股力量如何在当今社会得到弘扬呢？

随着时代发展，越剧虽然面临着来自现代娱乐方式的大量挑战，但它依然不失为一种宝贵的精神财富。在一些地方政府和非营利组织的大力支持下，一些成功地将传统与现代相结合，在新媒体平台上展现出了更为广泛吸引人的形式，比如利用VR技术重现历史场景或融合音乐会等新的表现形式。

此外，一些知名艺人也开始尝试运用他们自己的风格来进行翻唱或者改编，从而吸引了一批年轻观众对这门古老艺术产生兴趣。而一些高校也设立了相关专业，让更多青年能接触到这个世界，并在其中找到属于自己的位置。

尽管面临着前所未有的挑战，但越剧雅称依然焕发着生命力，它那独有的韵味让我们仿佛能听到远方传来的悠扬歌声，那是一种难以言喻的心灵震撼，也是一份无法抗拒的情怀召唤。