越剧是中国南部地区的一种古典戏曲，源远流长，其演艺形式和艺术特点经过千年洗礼而形成独特风格。越剧的演出不仅包括唱念做打，还融合了歌舞、武术等多种艺术元素，因此在历史发展过程中，不同的地方性文化背景下产生了不同的派别，这些派别各有特色，也反映了当时社会经济、文化生活状况。

首先，谈到越剧的演义，我们需要从其最早期开始。根据文献记载，越剧起源于唐代以后的地方戏曲，它最初被称为“浙东皮影”或“浙江剪纸”，后来逐渐发展成为今天我们所熟知的越剧。这一过程中，由于地理位置偏远，加上当时交通不便，使得不同地区的演员们在交流学习方面存在一定障碍，因此自然分化出了不同的表演方式和技巧，这也就是后来的“派”。

其次，要了解每个派别具体代表什么样的风格和特点。例如，有人认为宋江（即绍兴）派，是因为它以绍兴作为中心地带，该地区由于历史上的繁荣昌盛，对音乐、文学等都有很高追求，所以这种传统较为完善；同时，它又保持着较强的地方特色，如用本土话言对白，以及精致华丽的情节构造。而杭州（即西湖）派则以其优雅大方著称，以轻快明快的心情来表现角色间复杂的情感纠葛，同时保留了一定的地域色彩。

再者，从文革之后到改革开放初期，对于这些传统艺术形式进行了一定程度上的整顿和规范化管理，使得原有的各种小型团体相继消失，只剩下几个大型院队，如杭州专业歌舞团、宁波市专业歌舞团等，它们通过现代化管理手段，将这些传统艺术推向世界范围内，让更多的人了解并欣赏这门古老而神秘的艺术。

此外，在近几十年里，随着国家对于非物质文化遗产保护工作加强，一些地方政府开始重视并支持本土戏曲传承项目，如建立专门的小型戏班或者成立研究机构，与此同时，也有一批青年才俊投身于这一领域，他们利用现代技术手段去挖掘和创新传统，推动了越剧新生。

最后，但绝不是最不重要的一环，即今日这个时代下的越剧走向国际。在全球化的大潮中，一些海外华人社区也展开了一系列活动，用他们自己的方式去表达对家乡文化的热爱，并且吸引了更多非华人的观众。在这样的环境下，无论是从内容创作还是表演技巧上，都要不断适应变化，不断创新，以满足新的市场需求，为这个古老但仍然充满活力的美术形态注入新的活力。

综上所述，“越劇什麼派什麼意思”并不简单指的是一个单一答案，而是一个包含丰富历史故事、地域差异以及不断变迁发展的一个庞大的主题，每一个部分都值得细细品味，因为它们共同构成了我们今天看到的那个完整版面的不可思议景象。