越剧是中国传统的曲艺表演形式，以其独特的音乐、戏剧和舞蹈风格在国内享有盛名。然而，越剧之所以能够在国外获得如此广泛的认可和赞赏，并非偶然，它背后蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

首先，越剧以其复杂而富有的音乐旋律著称。这种旋律不仅包含了浓郁的地方特色，还融合了多种乐器的声音，为观众带来了前所未有的听觉体验。在海外巡演时，无论是在欧洲还是北美洲，观众们对这门曲艺表演形式总是表现出浓厚兴趣，他们通过欣赏这些音符来感受中国传统文化中深藏的情感和哲学。

其次，越剧中的戏劇性质也是它受到欢迎的一个重要原因。每一场表演都是一次精心编排的小型戏剧，每个角色都需要极高的情感投入和专业技巧。这一点让许多国际观众对此产生了共鸣，因为他们可以从中看到自己国家或地区类似的戏曲元素，同时也能欣赏到中国独有的风格。此外，由于语言交流可能存在障碍，因此通过身体语言、表情以及动作等非语言元素进行沟通，也成为了越剧的一大亮点。

最后，不容忽视的是 越剧自身强大的实践能力。随着现代科技与传统艺术相结合，这门古老艺术形式得以创新并适应新的平台，如数字媒体等，使得它能够跨越地域界限，与全球化背景下的其他文化互动。而且，由于很多年轻的人士将自己的生活方式与最为现代化社会相结合，他们对于传统艺术如同向往一样热爱，从而使得更多人了解并支持这一节目。

例如，在2019年的一次特别活动中，一支由来自上海市话劇院组成的团队前往美国纽约市进行了一场特殊版《牡丹亭》的表演。这场表演采用了当地乐手参与，以及结合了西方音乐元素，将本土与国际融合，使得现场观众惊叹不已，对这个曾经陌生的东方歌舞艺术产生了难忘印象。

因此，当人们询问“为什么说越剧在国外被称为东方歌舞”，答案就很明显——因为它既展现出一种根植于千年的文化遗产，又不断追求新颖创意；既保留着古老技艺，又充满未来色彩；既引发情感共鸣，又触及知识层面的理解。这正是东方歌舞艺术面向世界的大门打开之际，我们期待看到更多关于这一主题令人振奋的事例。