[四工调]时期：赵志刚82岁唱越剧何文秀

在历史的长河中，[四工调]时期是越剧发展史上的重要篇章，是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时段。正如一位老匠人在晚年依旧挥毫泼墨，如同赵志刚82岁高龄之际，他依然用自己的声音演绎着那传统的越剧，回响在这个时代。

这段时期，对于男女演员来说是一个交替和突破的时代。在[正调]末期，那些男女演员通过不断尝试和创新，为后来的[四工调]打下了坚实的基础。由于原有的定调无法完全展现出女性演员的才华，这时候女子越剧开始寻求新的唱腔形式。他们吸取了京剧中的过门，以及其他各种旋律，最终创造出了属于自己的独特风格——[四工调]。

这种新型唱腔具有6—3定的弦音，使得女性的声音更加清晰、优美，从而使曲风更显清丽委婉，让人耳目一新。当此刻，像施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等这些著名女演员，他们各自发挥自己所长，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中汲取灵感，将它们融入到自己的舞台表现中。这就形成了一种多样化且独具特色的表演风格，每个人都有自己的一面镜子照耀。

施银花以其严密的情节结构和圆润的声音深受观众喜爱，而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮赢得了人们的心。她们分别运用不同的技巧来塑造爽朗明快或深沉委婉的情感线索，使得每一个角色都生动活泼，有着鲜明的人物特色。

此外，在这一阶段，越戏也进行了板式与曲牌的大胆探索，其中包括慢板、中板、快板、倒板以及清板等。此外，还出现了十字句与六字调等复杂旋律形式，同时也加强了起头部位（起头）与哭声（哭腔）的表现力，以丰富音乐元素，为之后不同流派之间互相借鉴提供了基础。

最后，在过门方面，该时期特别值得注意的是其旋律华彩流畅且节奏灵活多变，它对整个表演产生了极大的影响。而配乐部分，则更多地采纳古典曲牌及民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”。伴随着这些音乐元素，小锣、小鼓甚至笃板助节，不仅增添了一份戏谑趣味，也让整体氛围更加生动有趣。