[四工调]时期：越剧的成熟与多样发展

在越剧的发展史上，[四工调]时期是一个重要的转折点。这一时期标志着女子越剧艺术的兴起和逐步成熟。之前，男女演员之间的交替以及唱腔的一些创新，为[四工调]的形成创造了有利条件。原来的定调无法充分展现女演员们的才华，因此，为了解决这一问题，女子越剧开始寻求新的唱腔。

通过多次尝试和吸收京剧中西皮等不同风格，女演员们最终创制了独具特色的[四工调]. 这种音域较低、节奏活泼、旋律流畅且带有乡土气息，让曲子听起来既清新又优美，是当代著名演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等人的代表作。每位演员都根据自身优势和其他地区戏曲中的元素，如绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调，将它们融入自己的唱腔中，使得同一首曲子在不同的口味上却又各有特色。

施银花以其严密而圆润的声音结构，以及对哭腔深沉委婉表达能力著称。而姚水娟则以咬字坚实发音响亮，以紧并字位构建出明快爽朗的声音风格。在这个阶段,[四工调]已经初步形成了一系列不同的演唱风格，并为后来各个流派形成丰富多彩的情感表达打下了基础。

此外，这个时期也见证了板式系统进一步完善，其中包括慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等，同时还出现了一些新的起门和哭腔形式，比如使用“1”、“5”、“6”、“3”的过门落音，以及将哭腊应用于曲首、中间或尾部三种情况。此举显著增加了音乐表现力。

最后，在这段时间里，过门技巧也有所突破，其特点是旋律繁复变化节奏灵活，对整个音乐进行烘托起到了关键作用。配乐则主要来源于传统戏曲以及民间小曲，而打击乐部分保持着传统特色，如在唱句之间使用小锣、小鼓，并辅以笃板助节，使得整体效果更加生动协調。