在那个四工调的时代，越剧走向成熟的道路上迈出了坚实的一步。正调时期结束后，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为这个新的调式提供了极为有利的条件。原来定调对于女演员来说显得不足以发挥她们的才华，因此女子越剧兴起之初，就要解决这一唱腔问题。通过多种尝试和学习京剧西皮以及其他旋律，女性演员们在琴师的帮助下创造了四工调。这一新型弦高音6—3，使得女演员能够更好地展现自己的声音，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。

四工调的一个特点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，让人感受到一种清新的乡土气息。当时最具代表性的著名女演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并吸收了绍剧、杭剧、小滩簧以及民歌小调中的某些旋律元素和独特技巧，将它们融入到自己的唱腔中。因此，即便相同的是四工调，但每个人的表达风格和特色又各不相同。

施银花以其独特的声音表现出色，她们的声音结构严谨，每一个音符都是如此圆润细腻，吐字也异常清楚，而且节奏鲜明。她尤其擅长于哭声，用法深沉而委婉，又凄楚动人，不同凡响。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮著称，她常用紧并安排字位，以此构建出一种爽朗而明快的情绪。

在这个阶段里越剧已经开始形成不同的演唱风格，“小腔”的使用也有所发展，这为尺度时期形成各种流派奠定了基础。此外，在板式方面，也逐渐丰富起来，有慢板、中板、快板、倒板等，而过门则更加丰富多彩，它不仅增加了曲子的表现力，还增添了一份音乐上的美感。

最后，在配乐方面，这个时期借鉴了许多传统戏曲曲牌及民间小曲，比如柳青娘、小开门哭皇天等，同时也保留着一些古老传统，如笃板助节，小锣、小鼓配合着打击乐器，为整个表演增添了一份生机与活力。