在中国传统戏曲中，越剧和京剧都是非常重要的两种艺术形式，它们各自拥有独特的历史、文化背景以及艺术特色。然而，在当代社会，一些人开始质疑越剧是否能够与京剧相提并论，甚至有人提出“越剧算不算是戏曲”的问题。这一问题触及了对传统文化认同和价值判断的深层次思考。

首先，我们需要明确一点：任何一种艺术形式都有其独特之处，而这些独特之处正是它们存在的价值所在。就像古代诗人常说的，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，每一门学问，每一种艺术，都有其根植于某个时代、某个地域的情感与智慧。

关于“越剧算不吗？”这一问题，从一个更为广泛的视角来看，这是一个涉及到文化认同、审美趣味以及对历史传承的一种思考。在这里，“戏曲”这个词汇本身就是一个包含多样性的概念，它可以指代各种不同的舞台表现形式，比如京剧、苏州弹子鼓、三国演义等等。

从历史角度讲，越南地区自古以来就有着丰富而复杂的地理环境和民族融合，因此形成了一套自己独具特色的文学艺术体系。其中，以清音（高音）、浓腔（低音）为主要表达方式的手势语言，以及以三白（白面粉饰）、五彩缤纷服装为主要特色的人物造型，是我国其他地方未曾见过的一套完整系统。在这种特殊的环境下培育出来的是具有鲜明地域色彩且又充满生机活力的《汉乐府》、《元曲》中的角色形象，即那些以精致细腻的手法描绘出生活的小品情景，也正是后来的《聊斋志异》、《红楼梦》的灵感来源之一。

然而，在现代社会，对于如何保护和发展这份珍贵遗产，有着诸多争议。一些观点认为，只要它能保留原有的风貌，那么无论是在哪个城市进行演出，无论观众是否了解其背后的文化意义，它都应该被尊重，因为这是我们国家非凡传统的一部分。而另一方面，有的声音则呼吁，不仅要维护传统，更应根据市场需求进行创新，让更多年轻人也能参与进来，使得这门手工艺更加地流行化，使得它成为一种新的时尚潮流。

此外，还有一种声音认为，要真正把越剧推向世界去，我们不能只停留在模仿过去，而必须不断寻求新的创意、新方法、新题材，以吸引国际上更多人的关注。这对于所有相关行业来说是一项巨大的挑战，但同时也是难得一次展示自身魅力的大好机会。当我们通过这样的努力将自己的作品呈现给世界时，无疑会让许多外国朋友惊叹于我们的才华，同时也会使我们的国家名声大噪，这样的效果无疑比单纯地保存下去要强大十倍。

总而言之，无论从何种角度去评价 越劇，其作为中国戏曲的一个分支，其内涵深刻而丰富，不仅仅体现在技巧上，更体现在情感表达、故事内容等方面。此外，由于它所代表的是浙江绍兴乃至整个东南沿海地区人民的心血结晶，所以它既是一种地方性文化，也是一种中华民族共同财富。不管人们怎样评价或讨论 越劇 的话题，最终答案还是显而易见——因为它蕴含着太多值得我们尊敬与学习的地方，所以 越劇 不但应该被称作中国戏曲中的瑰宝，而且应当被全世界认识并欣赏。