四工调时代，越剧艺术的织梦者

在越剧发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这是女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。[正调]末期，男女演员交替出现，并在唱腔方面进行了一些创新，为[四工调]的形成创造了有利条件。由于定调无法充分展现女演员们的才华，因此女子越剧兴起首先要解决的是唱腔问题。女演员们通过琴师的协助，不断尝试和吸收京剧中的西皮以及其他旋律，最终创制出了独具特色的[四工调]。

它以低音为主，定弦6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲调更加清丽委婉、悦耳动听。[四工调]的一大特色是节奏明快、旋律质朴流畅，让人感觉清新优美又带有一丝乡土气息，是非常亲切的声音。在那个时代，有着极高代表性的著名演员，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，他们都利用自身优势，并从绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小調中汲取一些旋律因素和演唱特点，将它们融入到自己的唱腔之中。这就导致同一套[四工调]曲谱和板式，却又各自有不同的风格和特色。

施银花的唱腔特别有特色，她们曲目结构严谨，每个音符都落在合适的地方，吐字清晰且节奏鲜明。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽著称，她常用的安排方式构成了爽朗且明快的声音效果。此外，在这个时期，小腔运用也得到了进一步发展，这为后来的各种流派打下了基础。

此外，在板式上，也已经形成了慢板、中板、快板等多种类型，同时还涌现出十字句六字调等多样化表现形式。而起门落音也有“1”、“5”、“6”、“3”的不同选择，而哭声则被应用于曲首、中间与尾部三种情景，这样的丰富表现力让曲子更加生动活泼。

同时，在过门方面，也取得了显著进步。在这段时间里过门旋律变得更加华彩流畅，与之前相比，更具有灵活性变化性，对整个表达产生了深远影响。此外配乐方面采纳的是古典戏曲与民间小調结合，如柳青娘、小开门悲皇天，以及民间小調双看相莲花落、三番十二郎等，以此来增强音乐的情感色彩。而打击乐则保留着传统风格，以锣鼓作为主要伴奏，其节奏配合也很精细周到。

总结来说,[四工调]时期不仅是在技术层面上不断突破，而且在艺术表达上也逐渐成熟，它为后世提供了一套完善且丰富的声音语言系统，为越劇艺术奠定了坚实基础。