越剧，作为中国南部尤其是浙江省的一种传统戏曲形式，其历史悠久、艺术独特，对于保护和发展中国传统文化具有重要意义。然而，在当今社会，这一门艺术面临着许多挑战，比如年轻人对传统戏曲的兴趣减少、艺人数量减少等问题。因此，我们不禁要思考：越剧流派创始人还有几位在世？他们又是怎样为这一门艺术的继续而努力？

首先，我们需要明确的是，“越剧流派创始人”通常指的是那些开创了现代越剧并对其发展产生重大影响的人物。虽然无法确定所有这些人物是否都还活在世间，但我们可以从一些著名的代表人物开始探讨。

最早的记录显示，越剧起源于清朝晚期至民国初年的吴语地区（主要包括今天的浙江省）。随着时间推移，这一地区逐渐形成了以唱念做打为基本形式，以本地话进行表演，并融入了丰富的情感和表现力的独特风格。这一时期，有几个杰出的演员，他们通过自己的才华和努力，为后来的越剧发展奠定了坚实基础。

其中，最为人们所熟知的是沈祖谦。他被誉为“越剧之父”，因为他不仅是一个优秀的演员，还是一位颇具远见卓识的人物，他对于提高歌舞技艺以及培养新人才提出了很多建议。在他的倡导下，一批新的专业演员队伍逐渐成形，他们将更高层次的音乐美学引入到了表演中，从而使得越劇更加精致和深刻。

除了沈祖谦之外，还有一些其他的人物也对现代 越劇 的形成有着不可磨灭的地位，如李书华、周恩来等他们都是通过自身不断探索与创新，使得这门艺术不断向前发展。

然而，即便如此，由于年代久远，大多数这些古老时代的大师们已经去世，而我们的目光也自然而然地投向那些仍然活跃在舞台上的今日大师们。那么，关于这个问题，我们应该如何回答呢？

为了寻找答案，我们首先要了解一下当前的情况。在现实生活中，那些真正能代表当代 越劇 大师级别的人物并不容易找到，因为这一领域受到多方面因素影响，其中包括年龄增长导致退休率上升，以及由于经济变革导致更多年轻人转向城市或追求其他职业机会。但即便如此，也仍然存在一些专注于此事业并且展现出极高水平的大师们。

比如说，有一些像张小燕这样的女性，她们不仅仅是在舞台上展示了一代人的才华，更是在推动这门艺术走向世界。她们用自己的实际行动证明，即使是在数字化与全球化背景下，也依然有人愿意把心血放在保留这种非凡文化遗产上面。而且，在她们身上，你可以看到一种责任感，是一种承担起自己作为文化传承者的角色，不断学习，不断进步，同时也不忘过去，让这个宝贵财富能够被更多的人享受到。

当然，每个人的情况不同，没有一个普遍适用的标准来判断一个人是否属于“大师”。但无论如何看待，无疑是每个人都值得尊敬和赞赏，因为他们正在用自己的方式维护这份珍贵遗产，确保它不会随着时间消逝，而是能够持续发扬光大。

总结来说，如果我们要求真切地去回顾那段辉煌历史，并正视眼前的挑战，那么答案就显而易见——尽管可能没有多少原始创建者还活在我们身边，但是每一个真正理解并热爱 越劇 的人，无论他/she/they 是谁，都是一名未来的 “ 大师”，因为他们正在用各自不同的方式，将这份精神遗产带给新的时代，用自己的脚步丈量未来，用尽全力让这个古老却生机勃勃的事业永存下去。而对于这一点，我相信，每个人都会感到欣慰，因为这是对生命价值的一种认可，是对美好记忆的一种延续也是对未来希望的一种展望。