[四工调]时期：越剧十姐妹的辉煌

在越剧发展史上，[四工调]时期是一个重要的转折点，是越剧女子艺术家崭露头角并逐渐成熟的关键时期。正如古代四大发明一样，[四工调]将传统与创新巧妙结合，为越剧注入了新的活力。

在这个时期，男女演员之间交替登台，不仅推动了唱腔技艺的突破，也为[四工调]的形成创造了有利条件。由于原有的定调无法充分展现女演员们独特的声音和才华，因此她们必须寻求新的解决方案。在琴师的帮助下，这些女演员不仅吸收了京剧中的西皮等唱腔元素，还融合了一些民间小曲和绍剧、杭剧、滩簧等地方戏曲中的一些旋律特色，最终诞生了独具特色的[四工调].

这是一种特殊的音域结构，其中定弦低音从6降至3，使得女性嗓音更加柔美且能够更好地表达情感。这种声音清晰而悦耳，让人听之回味无穷。十姐妹中的施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人都以自己的风格完美诠释了这一时代。

施银花以其严谨且圆润的声音深受观众喜爱，她在哭腔中的表现尤为出色，其情感深沉而委婉，让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽著称，她在安排字位紧并方面也显示出了高超技艺。

此外，在板式方面，已经形成慢板、中板、快板、倒板以及清板六个基本类型，并且还出现了一些特别形式，如十字句和六字调。这使得音乐表现力显著增强，同时也为后来的尺度时期各流派唱腔奠定基础。

此刻，我们可以看到，在过门方面，该时代音乐取得巨大的进步。这些过门不仅旋律优美，而且节奏多变，对于整个戏曲的情绪营造起到了不可或缺的地位。此外，小锣、小鼓及其他打击乐器同样是当代文化的一个重要组成部分，它们共同构成了一个令人难忘的声音世界。

总结来说，[四工调]时期标志着越劇艺术进入一个全新阶段，以其独特的声音语言赢得人们的心灵。在接下来的岁月里，这一传统将继续被丰富和发展，为我们留下了一段宝贵的人文历史遗产。