[四工调]时期：越剧说

在越剧的发展史上，[四工调]时期是一个极为重要的阶段，它标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。这个时期，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为[四工调]的形成创造了有利条件。

原来定调不足以展现女演员们的才华，因此她们需要寻求新的表达方式。在琴师们的大力协助下，女演员们吸取了京剧中的西皮过门以及其他唱腔元素，最终创制出了独具特色的[四工调]。这种调式采用低音6-3，使得女演员能够充分发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美，并带有一丝乡土气息，让人感受到亲切。

在这一时期，最著名的演员如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们都将自己的特色融入到唱腔中，并借鉴了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小调中的旋律因素和表演技巧，使得同一首曲子的表现形式各不相同。

施银花以其严谨且圆润的声音著称，她在哭腔方面尤其擅长，用一种深沉委婉的声音让听者动容。而姚水娟则以咬字坚实、发音响亮闻名，她常用的字位紧并安排构成了爽朗明快的情感线索。

此外，在这一时期，越剧音乐也取得了一定的进步，如板式已经有慢板、中板、快板等多种变化，同时还发展出十字句和六字调等独特元素。此外，还出现了多样化的起点落音，如1号低音5号、高6号、三号等，以及哭声可以用于曲首、中间或尾声三处，以增强情感表现力。

此刻，我们可以看到，这个时代对过门（即乐器伴奏）的运用也达到了新的高度。通过灵活多变的手法，将旋律与节奏完美结合，为整个戏曲增添了一份生机与活力。这段历史证明，无论是在音乐还是舞台上的表现，都展示出了一种前所未有的丰富性和复杂性，是一个令人赞叹不已的人文宝库。